La interrupción de la belleza: El arte litúrgico del Hno. Emmaus O’Herlihy OSB

Un monje de la Abadía de Glenstal explora la intersección entre la figuración contemporánea y la teología sistemática, sugiriendo que la vocación artística encuentra su máxima expresión dentro de la vida monástica.

Fotos cortesía del Hno. Emmaus O’Herlihy OSB. Arriba: Kenosis

20 febrero 2026

La relación entre las artes visuales y la vida de fe ha sido durante mucho tiempo una piedra angular de la tradición benedictina; sin embargo, rara vez se articula con el rigor académico y la vitalidad creativa que se encuentran en la obra del Hno. Emmaus O’Herlihy OSB. Monje de la Abadía de Glenstal, el Hno. Emmaus ha desarrollado una práctica en la que el acto de pintar es menos un ejercicio estético y más un ejercicio deliberado de teología. Al situar su estudio dentro del contexto litúrgico y monástico vivo de su comunidad, demuestra cómo la búsqueda de la excelencia artística profesional y la profunda investigación intelectual no solo son compatibles con el claustro, sino que se enriquecen fundamentalmente con él.

La formación académica del Hno. Emmaus proporciona una base sólida para esta síntesis. Tras obtener una Licenciatura en Diseño en el National College of Art and Design de Dublín, continuó sus estudios en la Universidad de Saint Michael’s College de Toronto, donde recibió un Máster en Estudios Teológicos y un Doctorado en Teología. Su investigación doctoral, galardonada con la Medalla de Oro del Gobernador General a la Excelencia Académica, se publicó en 2024 con el título «Worship Reshaped by Interruption» (La adoración reformada por la interrupción). Esta monografía examina cómo el arte contemporáneo puede fomentar la participación litúrgica desafiando las percepciones estáticas de lo divino, un tema que impregna su propio lienzo.

Un principio central de su obra es caro salutis est cardo —la salvación depende de la carne—. Basándose en la teología de Tertuliano y en los estudios más recientes de Cipriano Vagaggini, el Hno. Emmaus utiliza el arte para desafiar una mentalidad dualista que espiritualizaría en exceso a la persona humana a expensas de nuestra realidad física. Su preferencia por la tierra de siena tostada, un pigmento terroso utilizado para delinear la forma humana, tiene un propósito teológico específico: recuerda el «polvo de la tierra» del Génesis, subrayando que nuestra relación con Dios es inseparable de nuestra naturaleza encarnada. Este enfoque en la forma física pretende ir más allá de los cuerpos fijos y armoniosos del arte clásico hacia una representación abierta a la complejidad de la experiencia vivida.

Influenciado por la «teología de la interrupción» propuesta por Lieven Boeve, el Hno. Emmaus considera el encuentro con el «Otro» como un espacio primordial para la revelación. En la narrativa bíblica, desde los profetas del Antiguo Testamento hasta la persona de Jesús, Dios interrumpe con frecuencia la indiferencia y la complacencia humanas. Las pinturas del Hno. Emmaus emplean estrategias posmodernas de apropiación —citando tropos visuales históricos solo para reconfigurarlos— para desestabilizar las expectativas del espectador. Al representar cuerpos que llevan las marcas de la lucha y el trauma, invita a un encuentro con la «memoria peligrosa» de Cristo, que se encuentra en los vulnerables y los marginados.

Para la Confederación Benedictina, la obra del Hno. Emmaus sirve como testimonio contemporáneo de la perdurable relevancia del monje-artista. Sus obras por encargo, que se encuentran en ciudades que van desde Múnich y Londres hasta Los Ángeles y Toronto, reflejan una identidad eclesial en constante diálogo con las sensibilidades posmodernas. Su práctica sugiere que la vocación monástica proporciona una «matriz cultural» única donde las artes pueden mediar entre la tradición y el mundo contemporáneo, permitiendo que el Evangelio sea pensado en nuevos contextos y con nuevas posibilidades de asociación.

En última instancia, estas pinturas pretenden participar en la misión evolutiva de la teología misma. En lugar de presentar un sistema cerrado de formulaciones credales, ofrecen un lenguaje visual adaptado a las complejidades del siglo XXI. Como señala el Hno. Emmaus, la vida santificada no se encuentra en una norma convencional de piedad, sino en la recuperación de nuestra capacidad de estar plenamente presentes en el mundo. De este modo, su obra se mantiene arraigada en la sabiduría de la tradición cristiana, al tiempo que permanece valientemente abierta a las interrupciones del momento presente.

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