R\u00e9flexions sur l’art beuronien dans la Basilique de l’Abbaye de Conception<\/h1><\/div>Les impressionnantes fresques beuroniennes de la Basilique de l'Abbaye de Conception furent les premi\u00e8res aux \u00c9tats-Unis, ex\u00e9cut\u00e9es par ses propres moines apr\u00e8s la tornade de 1893. Elles t\u00e9moignent des aspirations du monast\u00e8re et conservent une r\u00e9plique des originaux d\u00e9truits d'Emaus. <\/p>\n<\/div><\/div><\/div>
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<\/a><\/div>La Conversation<\/h2><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>27 mars 2026<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>
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\nAbb\u00e9 de l’Abbaye de Conception<\/em>
\nConception, Missouri, \u00c9tats-Unis<\/em><\/p>\nIl est difficile de parler du style beuronien comme d’une entit\u00e9 coh\u00e9rente alors qu’en r\u00e9alit\u00e9, il y avait plusieurs styles qui se disputaient la \u00ab canonisation \u00bb \u00e0 Beuron et des \u00e9l\u00e9ments tombaient en d\u00e9su\u00e9tude ou revenaient en vogue. Le mouvement n’a jamais pu atteindre une ind\u00e9pendance suffisante pour r\u00e9ellement se qualifier de \u00ab style \u00bb ; il est toujours rest\u00e9 l’expression des individus les plus forts de l’\u00c9cole d’art de Beuron. Pourtant, l’\u0153uvre de l’\u00c9cole de Beuron pr\u00e9sente des caract\u00e9ristiques uniques et reconnaissables, et son existence est de plus en plus consid\u00e9r\u00e9e comme significative dans l’histoire de l’art du XIXe si\u00e8cle. <\/p>\n
Les trois personnages principaux dans le d\u00e9veloppement de l’art beuronien sont les artistes, Peter Lenz (plus tard le P. Desiderius) et Jacob W\u00fcger (plus tard le F. Gabriel), et le premier abb\u00e9 de Beuron, Maurus Wolter. Lenz et W\u00fcger avaient \u00e9t\u00e9 form\u00e9s \u00e0 Munich et furent influenc\u00e9s par le groupe nazar\u00e9en \u00e0 Rome. Ce groupe tirait son nom de leur mani\u00e8re archa\u00efque de s’habiller, mais leur objectif principal \u00e9tait de revitaliser l’art chr\u00e9tien, en particulier \u00e0 une \u00e9chelle monumentale. Ils \u00e9tudi\u00e8rent les anciens ma\u00eetres et tent\u00e8rent de r\u00e9apprendre les comp\u00e9tences techniques n\u00e9cessaires pour entreprendre de grandes fresques. En m\u00eame temps, Lenz fut fascin\u00e9 par l’art \u00e9gyptien, d\u00e9sormais accessible \u00e0 l’\u00e9tude apr\u00e8s que Napol\u00e9on eut rapport\u00e9 de nombreuses pi\u00e8ces de ses exploits dans ce pays. Il croyait que la forme d’art hautement stylis\u00e9e que les \u00c9gyptiens avaient con\u00e7ue se pr\u00eatait mieux que tout style d’art ult\u00e9rieur \u00e0 l’expression de l’id\u00e9al religieux. Lenz et W\u00fcger r\u00eavaient de former une communaut\u00e9 monastique d’artistes car ils \u00e9taient convaincus que, pour faire de l’art sacr\u00e9, il fallait mener une vie chr\u00e9tienne en communaut\u00e9. Leurs plans \u00e9labor\u00e9s ne furent jamais r\u00e9alis\u00e9s, mais en 1868, ils furent charg\u00e9s de construire et de d\u00e9corer une petite chapelle en l’honneur de saint Maur pr\u00e8s de Beuron et l\u00e0, ils rencontr\u00e8rent l’abb\u00e9 Maurus qui avait son propre r\u00eave et sa propre vision. Il esp\u00e9rait \u00e9galement que l’art pourrait \u00eatre remis au service de l’\u00c9glise et voulait que sa nouvelle communaut\u00e9 joue un r\u00f4le dans la renaissance de l’art eccl\u00e9siastique, tout comme l’Abbaye de Solesmes en France avait jou\u00e9 un r\u00f4le dans la renaissance de la musique sacr\u00e9e. En fait, de nombreuses comparaisons furent faites \u00e0 cette \u00e9poque entre l’art beuronien et le chant gr\u00e9gorien. Les trois hommes mirent leurs id\u00e9es en commun, pas toujours en harmonie et en accord, et l’\u00c9cole d’art de Beuron vit le jour progressivement. Conform\u00e9ment \u00e0 leurs id\u00e9aux, Lenz et W\u00fcger devinrent moines. Mais les id\u00e9es et les styles artistiques des deux hommes \u00e9taient tr\u00e8s diff\u00e9rents : Lenz se tournait presque exclusivement vers les mod\u00e8les \u00e9gyptiens et W\u00fcger pr\u00e9f\u00e9rait les formes plus douces des Nazar\u00e9ens. Finalement, l’abb\u00e9 Maurus intervint et d\u00e9cr\u00e9ta que l’approche de W\u00fcger dominerait car il consid\u00e9rait l’art \u00e9gyptien incapable d’exprimer les sentiments du christianisme. N\u00e9anmoins, Lenz resta le chef de l’\u00e9cole et son influence est \u00e9vidente dans l’art que l’\u00e9cole produisit. <\/p>\n
Plusieurs moines furent actifs dans l’\u00e9cole d’art ; certains vinrent \u00e0 Beuron en tant qu’artistes accomplis, comme Jan Verkade ; d’autres, comme Ildephons Kuhn et Hildebrand M\u00fcller, furent form\u00e9s \u00e0 Beuron. Ils travaill\u00e8rent ensemble sur plusieurs \u00e9glises, y compris la Torretta et la crypte du Mont Cassin, les monast\u00e8res d’Emaus et de Saint-Gabriel \u00e0 Prague, l’\u00e9glise monastique de Seckau et l’\u00e9glise de la Vierge \u00e0 Stuttgart. L’apog\u00e9e de la r\u00e9putation des artistes beuroniens fut probablement 1905, lorsqu’ils furent la pi\u00e8ce ma\u00eetresse d’une exposition d’art d’avant-garde \u00e0 Vienne. Des artistes tels que C\u00e9zanne et Van Gogh connaissaient l’\u0153uvre beuronienne et celle-ci eut une certaine influence sur l’\u00e9cole fran\u00e7aise d’artistes connue sous le nom de Nabis. Cependant, apr\u00e8s les premi\u00e8res ann\u00e9es du XXe si\u00e8cle, l’\u00e9cole se concentra davantage sur les reproductions et moins sur les commandes originales, et finalement la vitalit\u00e9 des premi\u00e8res ann\u00e9es s’\u00e9puisa. La plupart des historiens de l’art du d\u00e9but au milieu du XXe si\u00e8cle, s’ils discutaient de l’art beuronien, le rejetaient comme une tentative d\u00e9sesp\u00e9r\u00e9e et na\u00efve de r\u00e9sister au cours de l’art moderne. Cependant, plus tard au XXe si\u00e8cle, les historiens de l’art commenc\u00e8rent \u00e0 r\u00e9\u00e9valuer le style. Anton Henze l’interpr\u00e8te comme anticipant le XXe si\u00e8cle avec l’instinct que l’art et la communaut\u00e9 sont li\u00e9s. Harald Siebenmorgen consid\u00e8re l’art beuronien comme l’une des premi\u00e8res expressions du mouvement abstrait qui a domin\u00e9 l’art du XXe si\u00e8cle. <\/p>\n
Comment caract\u00e9riser le style beuronien ? Que cherchaient \u00e0 accomplir ses partisans ? Joseph Kreitmaier l’appelle un type d’art mystique qui \u00ab voile une riche pl\u00e9nitude de myst\u00e8re derri\u00e8re la forme sensible et force l’esprit du spectateur \u00e0 tirer les rideaux de ces apparences externes \u00bb. Cet art n’est pas destin\u00e9 \u00e0 raconter une histoire, \u00e0 enseigner une le\u00e7on ou \u00e0 \u00e9voquer une \u00e9motion ; il est destin\u00e9 \u00e0 pousser les personnes qui le voient \u00e0 une rencontre avec Dieu. Certes, \u00e0 toute \u00e9poque, certains attributs de Dieu sont plus mis en avant que d’autres, et les artistes de Beuron \u00e9taient typiques de la fin du XIXe si\u00e8cle. Si Le Greco, un autre artiste mystique chr\u00e9tien, utilisait des formes abstraites qui \u00e9voquent un sentiment de crainte chr\u00e9tienne pour amener le spectateur \u00e0 rencontrer Dieu le Juge, les artistes beuroniens utilisaient des formes qui \u00e9voquent un sentiment d’adoration et invitent le spectateur \u00e0 se joindre \u00e0 cette adoration de Dieu le Roi. <\/p>\n
Fresques beuroniennes<\/h2>\n
Extrait de la page web de l’Abbaye de Conception<\/em><\/p>\nLes fresques de la Basilique sont la caract\u00e9ristique la plus frappante de sa d\u00e9coration int\u00e9rieure. Ce sont de beaux exemples d’un style d’art appel\u00e9 beuronien. Plus important encore, cependant, est le fait que les fresques \u2014 ainsi que toute la d\u00e9coration int\u00e9rieure \u2014 furent ex\u00e9cut\u00e9es par les moines de l’Abbaye de Conception. Autant que le b\u00e2timent lui-m\u00eame, les fresques t\u00e9moignent des aspirations des fondateurs du monast\u00e8re. En 1892, trois candidats arriv\u00e8rent \u00e0 Conception depuis le monast\u00e8re de Beuron, dans le sud-ouest de l’Allemagne, dont deux y avaient \u00e9tudi\u00e9 l’art. Cela ouvrit la voie \u00e0 la red\u00e9coration de la Basilique apr\u00e8s la r\u00e9paration des dommages caus\u00e9s par la tornade de 1893. L’abb\u00e9 Frowin \u00e9crivit : \u00ab Sur le conseil du P. Lukas, je suis pr\u00eat \u00e0 peindre notre \u00e9glise avec l’aide de nos fr\u00e8res et fraters… \u00c0 mon regret, j’ai d\u00e9couvert que l’archabb\u00e9 de Beuron ne pouvait pas nous aider en nous pr\u00eatant un peintre de son \u00e9cole. \u00bb (Journal, 17 ao\u00fbt 1893) <\/p>\n
L’art beuronien \u00e9tait r\u00e9volutionnaire pour son \u00e9poque, et aussi caract\u00e9ristique de son \u00e9poque. Il offrait une approche stylis\u00e9e, simplifi\u00e9e et hi\u00e9ratique de l’art qui allait \u00e0 l’encontre des formes romantiques contemporaines. Pourtant, sa recherche du pur et de l’id\u00e9al n’est pas sans rappeler les mouvements de renouveau de la liturgie et de la musique \u2014 et m\u00eame des \u00e9quivalents non catholiques et \u00ab s\u00e9culiers \u00bb tels que les mouvements utopiques ou, en litt\u00e9rature, le mouvement transcendantaliste. L’abb\u00e9 Frowin, \u00e9galement enfant de son temps, recherchait la simplicit\u00e9 d’un roman \u00ab pur \u00bb. Il n’est pas surprenant qu’il ait vu la simplicit\u00e9 \u00ab pure \u00bb de l’art beuronien comme une d\u00e9coration appropri\u00e9e pour son \u00e9glise. <\/p>\n
Entre 1893 et 1897, plusieurs moines de Conception, notamment Lukas Etlin (d\u00e9c\u00e9d\u00e9 en 1927), Hildebrand Roseler (d\u00e9c\u00e9d\u00e9 en 1923) et Ildephonse Kuhn (d\u00e9c\u00e9d\u00e9 en 1921), ces deux derniers ayant \u00e9tudi\u00e9 l’art \u00e0 Beuron, red\u00e9cor\u00e8rent les murs et le plafond de l’\u00e9glise abbatiale principalement \u00e0 la mani\u00e8re beuronienne, en conservant des \u00e9l\u00e9ments du pochoir victorien original. C’est une anomalie curieuse, car l’un des canons beuroniens \u00e9tait que toute d\u00e9coration devait \u00eatre r\u00e9alis\u00e9e sans pochoir. L’\u00e9glise de Conception fut la premi\u00e8re aux \u00c9tats-Unis ainsi d\u00e9cor\u00e9e. La peinture de l’abside de l’Immacul\u00e9e Conception est une \u0153uvre originale de Lukas Etlin. Les dix-huit fresques de l’axe central sont des copies de 22 sc\u00e8nes du cycle de la Vie de Marie peintes dans l’\u00e9glise de l’Abbaye d’Emaus \u00e0 Prague, en Tch\u00e9quie, sous la direction de Lenz, W\u00fcger et Steiner entre 1880 et 1887. W\u00fcger, qui pr\u00e9f\u00e9rait des figures moins stylis\u00e9es et des tons plus doux, fut l’artiste principal derri\u00e8re ce projet. L’\u00e9glise d’Emaus fut bombard\u00e9e et incendi\u00e9e en 1945, laissant les fresques de Conception comme peut-\u00eatre la r\u00e9plique la plus compl\u00e8te des originaux d’Emaus. Les quatre fresques du transept sont des sc\u00e8nes du cycle de la Vie de Beno\u00eet, peintes \u00e0 l’origine \u00e0 l’abbaye du Mont Cassin en Italie. Ex\u00e9cut\u00e9es sous la direction de Lenz et W\u00fcger entre 1876 et 1880, elles furent d\u00e9truites lors du bombardement de ce monast\u00e8re pendant la Seconde Guerre mondiale. <\/p>\n<\/div>
Les impressionnantes fresques beuroniennes de la Basilique de l'Abbaye de Conception furent les premi\u00e8res aux \u00c9tats-Unis, ex\u00e9cut\u00e9es par ses propres moines apr\u00e8s la tornade de 1893. Elles t\u00e9moignent des aspirations du monast\u00e8re et conservent une r\u00e9plique des originaux d\u00e9truits d'Emaus. <\/p>\n<\/div><\/div><\/div>
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<\/i><\/a><\/span><\/i><\/a><\/span><\/i><\/a><\/span><\/i><\/a><\/span><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>Le Tr\u00e8s R\u00e9v\u00e9rend Benedict Neenan OSB<\/em>
\nAbb\u00e9 de l’Abbaye de Conception<\/em>
\nConception, Missouri, \u00c9tats-Unis<\/em><\/p>\nIl est difficile de parler du style beuronien comme d’une entit\u00e9 coh\u00e9rente alors qu’en r\u00e9alit\u00e9, il y avait plusieurs styles qui se disputaient la \u00ab canonisation \u00bb \u00e0 Beuron et des \u00e9l\u00e9ments tombaient en d\u00e9su\u00e9tude ou revenaient en vogue. Le mouvement n’a jamais pu atteindre une ind\u00e9pendance suffisante pour r\u00e9ellement se qualifier de \u00ab style \u00bb ; il est toujours rest\u00e9 l’expression des individus les plus forts de l’\u00c9cole d’art de Beuron. Pourtant, l’\u0153uvre de l’\u00c9cole de Beuron pr\u00e9sente des caract\u00e9ristiques uniques et reconnaissables, et son existence est de plus en plus consid\u00e9r\u00e9e comme significative dans l’histoire de l’art du XIXe si\u00e8cle. <\/p>\n
Les trois personnages principaux dans le d\u00e9veloppement de l’art beuronien sont les artistes, Peter Lenz (plus tard le P. Desiderius) et Jacob W\u00fcger (plus tard le F. Gabriel), et le premier abb\u00e9 de Beuron, Maurus Wolter. Lenz et W\u00fcger avaient \u00e9t\u00e9 form\u00e9s \u00e0 Munich et furent influenc\u00e9s par le groupe nazar\u00e9en \u00e0 Rome. Ce groupe tirait son nom de leur mani\u00e8re archa\u00efque de s’habiller, mais leur objectif principal \u00e9tait de revitaliser l’art chr\u00e9tien, en particulier \u00e0 une \u00e9chelle monumentale. Ils \u00e9tudi\u00e8rent les anciens ma\u00eetres et tent\u00e8rent de r\u00e9apprendre les comp\u00e9tences techniques n\u00e9cessaires pour entreprendre de grandes fresques. En m\u00eame temps, Lenz fut fascin\u00e9 par l’art \u00e9gyptien, d\u00e9sormais accessible \u00e0 l’\u00e9tude apr\u00e8s que Napol\u00e9on eut rapport\u00e9 de nombreuses pi\u00e8ces de ses exploits dans ce pays. Il croyait que la forme d’art hautement stylis\u00e9e que les \u00c9gyptiens avaient con\u00e7ue se pr\u00eatait mieux que tout style d’art ult\u00e9rieur \u00e0 l’expression de l’id\u00e9al religieux. Lenz et W\u00fcger r\u00eavaient de former une communaut\u00e9 monastique d’artistes car ils \u00e9taient convaincus que, pour faire de l’art sacr\u00e9, il fallait mener une vie chr\u00e9tienne en communaut\u00e9. Leurs plans \u00e9labor\u00e9s ne furent jamais r\u00e9alis\u00e9s, mais en 1868, ils furent charg\u00e9s de construire et de d\u00e9corer une petite chapelle en l’honneur de saint Maur pr\u00e8s de Beuron et l\u00e0, ils rencontr\u00e8rent l’abb\u00e9 Maurus qui avait son propre r\u00eave et sa propre vision. Il esp\u00e9rait \u00e9galement que l’art pourrait \u00eatre remis au service de l’\u00c9glise et voulait que sa nouvelle communaut\u00e9 joue un r\u00f4le dans la renaissance de l’art eccl\u00e9siastique, tout comme l’Abbaye de Solesmes en France avait jou\u00e9 un r\u00f4le dans la renaissance de la musique sacr\u00e9e. En fait, de nombreuses comparaisons furent faites \u00e0 cette \u00e9poque entre l’art beuronien et le chant gr\u00e9gorien. Les trois hommes mirent leurs id\u00e9es en commun, pas toujours en harmonie et en accord, et l’\u00c9cole d’art de Beuron vit le jour progressivement. Conform\u00e9ment \u00e0 leurs id\u00e9aux, Lenz et W\u00fcger devinrent moines. Mais les id\u00e9es et les styles artistiques des deux hommes \u00e9taient tr\u00e8s diff\u00e9rents : Lenz se tournait presque exclusivement vers les mod\u00e8les \u00e9gyptiens et W\u00fcger pr\u00e9f\u00e9rait les formes plus douces des Nazar\u00e9ens. Finalement, l’abb\u00e9 Maurus intervint et d\u00e9cr\u00e9ta que l’approche de W\u00fcger dominerait car il consid\u00e9rait l’art \u00e9gyptien incapable d’exprimer les sentiments du christianisme. N\u00e9anmoins, Lenz resta le chef de l’\u00e9cole et son influence est \u00e9vidente dans l’art que l’\u00e9cole produisit. <\/p>\n
Plusieurs moines furent actifs dans l’\u00e9cole d’art ; certains vinrent \u00e0 Beuron en tant qu’artistes accomplis, comme Jan Verkade ; d’autres, comme Ildephons Kuhn et Hildebrand M\u00fcller, furent form\u00e9s \u00e0 Beuron. Ils travaill\u00e8rent ensemble sur plusieurs \u00e9glises, y compris la Torretta et la crypte du Mont Cassin, les monast\u00e8res d’Emaus et de Saint-Gabriel \u00e0 Prague, l’\u00e9glise monastique de Seckau et l’\u00e9glise de la Vierge \u00e0 Stuttgart. L’apog\u00e9e de la r\u00e9putation des artistes beuroniens fut probablement 1905, lorsqu’ils furent la pi\u00e8ce ma\u00eetresse d’une exposition d’art d’avant-garde \u00e0 Vienne. Des artistes tels que C\u00e9zanne et Van Gogh connaissaient l’\u0153uvre beuronienne et celle-ci eut une certaine influence sur l’\u00e9cole fran\u00e7aise d’artistes connue sous le nom de Nabis. Cependant, apr\u00e8s les premi\u00e8res ann\u00e9es du XXe si\u00e8cle, l’\u00e9cole se concentra davantage sur les reproductions et moins sur les commandes originales, et finalement la vitalit\u00e9 des premi\u00e8res ann\u00e9es s’\u00e9puisa. La plupart des historiens de l’art du d\u00e9but au milieu du XXe si\u00e8cle, s’ils discutaient de l’art beuronien, le rejetaient comme une tentative d\u00e9sesp\u00e9r\u00e9e et na\u00efve de r\u00e9sister au cours de l’art moderne. Cependant, plus tard au XXe si\u00e8cle, les historiens de l’art commenc\u00e8rent \u00e0 r\u00e9\u00e9valuer le style. Anton Henze l’interpr\u00e8te comme anticipant le XXe si\u00e8cle avec l’instinct que l’art et la communaut\u00e9 sont li\u00e9s. Harald Siebenmorgen consid\u00e8re l’art beuronien comme l’une des premi\u00e8res expressions du mouvement abstrait qui a domin\u00e9 l’art du XXe si\u00e8cle. <\/p>\n
Comment caract\u00e9riser le style beuronien ? Que cherchaient \u00e0 accomplir ses partisans ? Joseph Kreitmaier l’appelle un type d’art mystique qui \u00ab voile une riche pl\u00e9nitude de myst\u00e8re derri\u00e8re la forme sensible et force l’esprit du spectateur \u00e0 tirer les rideaux de ces apparences externes \u00bb. Cet art n’est pas destin\u00e9 \u00e0 raconter une histoire, \u00e0 enseigner une le\u00e7on ou \u00e0 \u00e9voquer une \u00e9motion ; il est destin\u00e9 \u00e0 pousser les personnes qui le voient \u00e0 une rencontre avec Dieu. Certes, \u00e0 toute \u00e9poque, certains attributs de Dieu sont plus mis en avant que d’autres, et les artistes de Beuron \u00e9taient typiques de la fin du XIXe si\u00e8cle. Si Le Greco, un autre artiste mystique chr\u00e9tien, utilisait des formes abstraites qui \u00e9voquent un sentiment de crainte chr\u00e9tienne pour amener le spectateur \u00e0 rencontrer Dieu le Juge, les artistes beuroniens utilisaient des formes qui \u00e9voquent un sentiment d’adoration et invitent le spectateur \u00e0 se joindre \u00e0 cette adoration de Dieu le Roi. <\/p>\n
Fresques beuroniennes<\/h2>\n
Extrait de la page web de l’Abbaye de Conception<\/em><\/p>\nLes fresques de la Basilique sont la caract\u00e9ristique la plus frappante de sa d\u00e9coration int\u00e9rieure. Ce sont de beaux exemples d’un style d’art appel\u00e9 beuronien. Plus important encore, cependant, est le fait que les fresques \u2014 ainsi que toute la d\u00e9coration int\u00e9rieure \u2014 furent ex\u00e9cut\u00e9es par les moines de l’Abbaye de Conception. Autant que le b\u00e2timent lui-m\u00eame, les fresques t\u00e9moignent des aspirations des fondateurs du monast\u00e8re. En 1892, trois candidats arriv\u00e8rent \u00e0 Conception depuis le monast\u00e8re de Beuron, dans le sud-ouest de l’Allemagne, dont deux y avaient \u00e9tudi\u00e9 l’art. Cela ouvrit la voie \u00e0 la red\u00e9coration de la Basilique apr\u00e8s la r\u00e9paration des dommages caus\u00e9s par la tornade de 1893. L’abb\u00e9 Frowin \u00e9crivit : \u00ab Sur le conseil du P. Lukas, je suis pr\u00eat \u00e0 peindre notre \u00e9glise avec l’aide de nos fr\u00e8res et fraters… \u00c0 mon regret, j’ai d\u00e9couvert que l’archabb\u00e9 de Beuron ne pouvait pas nous aider en nous pr\u00eatant un peintre de son \u00e9cole. \u00bb (Journal, 17 ao\u00fbt 1893) <\/p>\n
L’art beuronien \u00e9tait r\u00e9volutionnaire pour son \u00e9poque, et aussi caract\u00e9ristique de son \u00e9poque. Il offrait une approche stylis\u00e9e, simplifi\u00e9e et hi\u00e9ratique de l’art qui allait \u00e0 l’encontre des formes romantiques contemporaines. Pourtant, sa recherche du pur et de l’id\u00e9al n’est pas sans rappeler les mouvements de renouveau de la liturgie et de la musique \u2014 et m\u00eame des \u00e9quivalents non catholiques et \u00ab s\u00e9culiers \u00bb tels que les mouvements utopiques ou, en litt\u00e9rature, le mouvement transcendantaliste. L’abb\u00e9 Frowin, \u00e9galement enfant de son temps, recherchait la simplicit\u00e9 d’un roman \u00ab pur \u00bb. Il n’est pas surprenant qu’il ait vu la simplicit\u00e9 \u00ab pure \u00bb de l’art beuronien comme une d\u00e9coration appropri\u00e9e pour son \u00e9glise. <\/p>\n
Entre 1893 et 1897, plusieurs moines de Conception, notamment Lukas Etlin (d\u00e9c\u00e9d\u00e9 en 1927), Hildebrand Roseler (d\u00e9c\u00e9d\u00e9 en 1923) et Ildephonse Kuhn (d\u00e9c\u00e9d\u00e9 en 1921), ces deux derniers ayant \u00e9tudi\u00e9 l’art \u00e0 Beuron, red\u00e9cor\u00e8rent les murs et le plafond de l’\u00e9glise abbatiale principalement \u00e0 la mani\u00e8re beuronienne, en conservant des \u00e9l\u00e9ments du pochoir victorien original. C’est une anomalie curieuse, car l’un des canons beuroniens \u00e9tait que toute d\u00e9coration devait \u00eatre r\u00e9alis\u00e9e sans pochoir. L’\u00e9glise de Conception fut la premi\u00e8re aux \u00c9tats-Unis ainsi d\u00e9cor\u00e9e. La peinture de l’abside de l’Immacul\u00e9e Conception est une \u0153uvre originale de Lukas Etlin. Les dix-huit fresques de l’axe central sont des copies de 22 sc\u00e8nes du cycle de la Vie de Marie peintes dans l’\u00e9glise de l’Abbaye d’Emaus \u00e0 Prague, en Tch\u00e9quie, sous la direction de Lenz, W\u00fcger et Steiner entre 1880 et 1887. W\u00fcger, qui pr\u00e9f\u00e9rait des figures moins stylis\u00e9es et des tons plus doux, fut l’artiste principal derri\u00e8re ce projet. L’\u00e9glise d’Emaus fut bombard\u00e9e et incendi\u00e9e en 1945, laissant les fresques de Conception comme peut-\u00eatre la r\u00e9plique la plus compl\u00e8te des originaux d’Emaus. Les quatre fresques du transept sont des sc\u00e8nes du cycle de la Vie de Beno\u00eet, peintes \u00e0 l’origine \u00e0 l’abbaye du Mont Cassin en Italie. Ex\u00e9cut\u00e9es sous la direction de Lenz et W\u00fcger entre 1876 et 1880, elles furent d\u00e9truites lors du bombardement de ce monast\u00e8re pendant la Seconde Guerre mondiale. <\/p>\n<\/div>
<\/a><\/div>Portement de Croix<\/h2><\/div><\/div><\/div><\/div><\/a><\/div>D\u00e9position<\/h2><\/div><\/div><\/div><\/a><\/div>Crucifixion<\/h2><\/div><\/div><\/div><\/div><\/a><\/div>Dormition<\/h2><\/div><\/div><\/div><\/a><\/div>Pentec\u00f4te<\/h2><\/div><\/div><\/div><\/div><\/a><\/div>Fuite<\/h2><\/div><\/div><\/div><\/a><\/div>Saint Beno\u00eet<\/h2><\/div><\/div><\/div><\/div><\/a><\/div>La Conversation<\/h2><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>27 mars 2026<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>
<\/i><\/a><\/span><\/i><\/a><\/span><\/i><\/a><\/span><\/i><\/a><\/span><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>Le Tr\u00e8s R\u00e9v\u00e9rend Benedict Neenan OSB<\/em>
\nAbb\u00e9 de l’Abbaye de Conception<\/em>
\nConception, Missouri, \u00c9tats-Unis<\/em><\/p>\nIl est difficile de parler du style beuronien comme d’une entit\u00e9 coh\u00e9rente alors qu’en r\u00e9alit\u00e9, il y avait plusieurs styles qui se disputaient la \u00ab canonisation \u00bb \u00e0 Beuron et des \u00e9l\u00e9ments tombaient en d\u00e9su\u00e9tude ou revenaient en vogue. Le mouvement n’a jamais pu atteindre une ind\u00e9pendance suffisante pour r\u00e9ellement se qualifier de \u00ab style \u00bb ; il est toujours rest\u00e9 l’expression des individus les plus forts de l’\u00c9cole d’art de Beuron. Pourtant, l’\u0153uvre de l’\u00c9cole de Beuron pr\u00e9sente des caract\u00e9ristiques uniques et reconnaissables, et son existence est de plus en plus consid\u00e9r\u00e9e comme significative dans l’histoire de l’art du XIXe si\u00e8cle. <\/p>\n
Les trois personnages principaux dans le d\u00e9veloppement de l’art beuronien sont les artistes, Peter Lenz (plus tard le P. Desiderius) et Jacob W\u00fcger (plus tard le F. Gabriel), et le premier abb\u00e9 de Beuron, Maurus Wolter. Lenz et W\u00fcger avaient \u00e9t\u00e9 form\u00e9s \u00e0 Munich et furent influenc\u00e9s par le groupe nazar\u00e9en \u00e0 Rome. Ce groupe tirait son nom de leur mani\u00e8re archa\u00efque de s’habiller, mais leur objectif principal \u00e9tait de revitaliser l’art chr\u00e9tien, en particulier \u00e0 une \u00e9chelle monumentale. Ils \u00e9tudi\u00e8rent les anciens ma\u00eetres et tent\u00e8rent de r\u00e9apprendre les comp\u00e9tences techniques n\u00e9cessaires pour entreprendre de grandes fresques. En m\u00eame temps, Lenz fut fascin\u00e9 par l’art \u00e9gyptien, d\u00e9sormais accessible \u00e0 l’\u00e9tude apr\u00e8s que Napol\u00e9on eut rapport\u00e9 de nombreuses pi\u00e8ces de ses exploits dans ce pays. Il croyait que la forme d’art hautement stylis\u00e9e que les \u00c9gyptiens avaient con\u00e7ue se pr\u00eatait mieux que tout style d’art ult\u00e9rieur \u00e0 l’expression de l’id\u00e9al religieux. Lenz et W\u00fcger r\u00eavaient de former une communaut\u00e9 monastique d’artistes car ils \u00e9taient convaincus que, pour faire de l’art sacr\u00e9, il fallait mener une vie chr\u00e9tienne en communaut\u00e9. Leurs plans \u00e9labor\u00e9s ne furent jamais r\u00e9alis\u00e9s, mais en 1868, ils furent charg\u00e9s de construire et de d\u00e9corer une petite chapelle en l’honneur de saint Maur pr\u00e8s de Beuron et l\u00e0, ils rencontr\u00e8rent l’abb\u00e9 Maurus qui avait son propre r\u00eave et sa propre vision. Il esp\u00e9rait \u00e9galement que l’art pourrait \u00eatre remis au service de l’\u00c9glise et voulait que sa nouvelle communaut\u00e9 joue un r\u00f4le dans la renaissance de l’art eccl\u00e9siastique, tout comme l’Abbaye de Solesmes en France avait jou\u00e9 un r\u00f4le dans la renaissance de la musique sacr\u00e9e. En fait, de nombreuses comparaisons furent faites \u00e0 cette \u00e9poque entre l’art beuronien et le chant gr\u00e9gorien. Les trois hommes mirent leurs id\u00e9es en commun, pas toujours en harmonie et en accord, et l’\u00c9cole d’art de Beuron vit le jour progressivement. Conform\u00e9ment \u00e0 leurs id\u00e9aux, Lenz et W\u00fcger devinrent moines. Mais les id\u00e9es et les styles artistiques des deux hommes \u00e9taient tr\u00e8s diff\u00e9rents : Lenz se tournait presque exclusivement vers les mod\u00e8les \u00e9gyptiens et W\u00fcger pr\u00e9f\u00e9rait les formes plus douces des Nazar\u00e9ens. Finalement, l’abb\u00e9 Maurus intervint et d\u00e9cr\u00e9ta que l’approche de W\u00fcger dominerait car il consid\u00e9rait l’art \u00e9gyptien incapable d’exprimer les sentiments du christianisme. N\u00e9anmoins, Lenz resta le chef de l’\u00e9cole et son influence est \u00e9vidente dans l’art que l’\u00e9cole produisit. <\/p>\n
Plusieurs moines furent actifs dans l’\u00e9cole d’art ; certains vinrent \u00e0 Beuron en tant qu’artistes accomplis, comme Jan Verkade ; d’autres, comme Ildephons Kuhn et Hildebrand M\u00fcller, furent form\u00e9s \u00e0 Beuron. Ils travaill\u00e8rent ensemble sur plusieurs \u00e9glises, y compris la Torretta et la crypte du Mont Cassin, les monast\u00e8res d’Emaus et de Saint-Gabriel \u00e0 Prague, l’\u00e9glise monastique de Seckau et l’\u00e9glise de la Vierge \u00e0 Stuttgart. L’apog\u00e9e de la r\u00e9putation des artistes beuroniens fut probablement 1905, lorsqu’ils furent la pi\u00e8ce ma\u00eetresse d’une exposition d’art d’avant-garde \u00e0 Vienne. Des artistes tels que C\u00e9zanne et Van Gogh connaissaient l’\u0153uvre beuronienne et celle-ci eut une certaine influence sur l’\u00e9cole fran\u00e7aise d’artistes connue sous le nom de Nabis. Cependant, apr\u00e8s les premi\u00e8res ann\u00e9es du XXe si\u00e8cle, l’\u00e9cole se concentra davantage sur les reproductions et moins sur les commandes originales, et finalement la vitalit\u00e9 des premi\u00e8res ann\u00e9es s’\u00e9puisa. La plupart des historiens de l’art du d\u00e9but au milieu du XXe si\u00e8cle, s’ils discutaient de l’art beuronien, le rejetaient comme une tentative d\u00e9sesp\u00e9r\u00e9e et na\u00efve de r\u00e9sister au cours de l’art moderne. Cependant, plus tard au XXe si\u00e8cle, les historiens de l’art commenc\u00e8rent \u00e0 r\u00e9\u00e9valuer le style. Anton Henze l’interpr\u00e8te comme anticipant le XXe si\u00e8cle avec l’instinct que l’art et la communaut\u00e9 sont li\u00e9s. Harald Siebenmorgen consid\u00e8re l’art beuronien comme l’une des premi\u00e8res expressions du mouvement abstrait qui a domin\u00e9 l’art du XXe si\u00e8cle. <\/p>\n
Comment caract\u00e9riser le style beuronien ? Que cherchaient \u00e0 accomplir ses partisans ? Joseph Kreitmaier l’appelle un type d’art mystique qui \u00ab voile une riche pl\u00e9nitude de myst\u00e8re derri\u00e8re la forme sensible et force l’esprit du spectateur \u00e0 tirer les rideaux de ces apparences externes \u00bb. Cet art n’est pas destin\u00e9 \u00e0 raconter une histoire, \u00e0 enseigner une le\u00e7on ou \u00e0 \u00e9voquer une \u00e9motion ; il est destin\u00e9 \u00e0 pousser les personnes qui le voient \u00e0 une rencontre avec Dieu. Certes, \u00e0 toute \u00e9poque, certains attributs de Dieu sont plus mis en avant que d’autres, et les artistes de Beuron \u00e9taient typiques de la fin du XIXe si\u00e8cle. Si Le Greco, un autre artiste mystique chr\u00e9tien, utilisait des formes abstraites qui \u00e9voquent un sentiment de crainte chr\u00e9tienne pour amener le spectateur \u00e0 rencontrer Dieu le Juge, les artistes beuroniens utilisaient des formes qui \u00e9voquent un sentiment d’adoration et invitent le spectateur \u00e0 se joindre \u00e0 cette adoration de Dieu le Roi. <\/p>\n
Fresques beuroniennes<\/h2>\n
Extrait de la page web de l’Abbaye de Conception<\/em><\/p>\nLes fresques de la Basilique sont la caract\u00e9ristique la plus frappante de sa d\u00e9coration int\u00e9rieure. Ce sont de beaux exemples d’un style d’art appel\u00e9 beuronien. Plus important encore, cependant, est le fait que les fresques \u2014 ainsi que toute la d\u00e9coration int\u00e9rieure \u2014 furent ex\u00e9cut\u00e9es par les moines de l’Abbaye de Conception. Autant que le b\u00e2timent lui-m\u00eame, les fresques t\u00e9moignent des aspirations des fondateurs du monast\u00e8re. En 1892, trois candidats arriv\u00e8rent \u00e0 Conception depuis le monast\u00e8re de Beuron, dans le sud-ouest de l’Allemagne, dont deux y avaient \u00e9tudi\u00e9 l’art. Cela ouvrit la voie \u00e0 la red\u00e9coration de la Basilique apr\u00e8s la r\u00e9paration des dommages caus\u00e9s par la tornade de 1893. L’abb\u00e9 Frowin \u00e9crivit : \u00ab Sur le conseil du P. Lukas, je suis pr\u00eat \u00e0 peindre notre \u00e9glise avec l’aide de nos fr\u00e8res et fraters… \u00c0 mon regret, j’ai d\u00e9couvert que l’archabb\u00e9 de Beuron ne pouvait pas nous aider en nous pr\u00eatant un peintre de son \u00e9cole. \u00bb (Journal, 17 ao\u00fbt 1893) <\/p>\n
L’art beuronien \u00e9tait r\u00e9volutionnaire pour son \u00e9poque, et aussi caract\u00e9ristique de son \u00e9poque. Il offrait une approche stylis\u00e9e, simplifi\u00e9e et hi\u00e9ratique de l’art qui allait \u00e0 l’encontre des formes romantiques contemporaines. Pourtant, sa recherche du pur et de l’id\u00e9al n’est pas sans rappeler les mouvements de renouveau de la liturgie et de la musique \u2014 et m\u00eame des \u00e9quivalents non catholiques et \u00ab s\u00e9culiers \u00bb tels que les mouvements utopiques ou, en litt\u00e9rature, le mouvement transcendantaliste. L’abb\u00e9 Frowin, \u00e9galement enfant de son temps, recherchait la simplicit\u00e9 d’un roman \u00ab pur \u00bb. Il n’est pas surprenant qu’il ait vu la simplicit\u00e9 \u00ab pure \u00bb de l’art beuronien comme une d\u00e9coration appropri\u00e9e pour son \u00e9glise. <\/p>\n
Entre 1893 et 1897, plusieurs moines de Conception, notamment Lukas Etlin (d\u00e9c\u00e9d\u00e9 en 1927), Hildebrand Roseler (d\u00e9c\u00e9d\u00e9 en 1923) et Ildephonse Kuhn (d\u00e9c\u00e9d\u00e9 en 1921), ces deux derniers ayant \u00e9tudi\u00e9 l’art \u00e0 Beuron, red\u00e9cor\u00e8rent les murs et le plafond de l’\u00e9glise abbatiale principalement \u00e0 la mani\u00e8re beuronienne, en conservant des \u00e9l\u00e9ments du pochoir victorien original. C’est une anomalie curieuse, car l’un des canons beuroniens \u00e9tait que toute d\u00e9coration devait \u00eatre r\u00e9alis\u00e9e sans pochoir. L’\u00e9glise de Conception fut la premi\u00e8re aux \u00c9tats-Unis ainsi d\u00e9cor\u00e9e. La peinture de l’abside de l’Immacul\u00e9e Conception est une \u0153uvre originale de Lukas Etlin. Les dix-huit fresques de l’axe central sont des copies de 22 sc\u00e8nes du cycle de la Vie de Marie peintes dans l’\u00e9glise de l’Abbaye d’Emaus \u00e0 Prague, en Tch\u00e9quie, sous la direction de Lenz, W\u00fcger et Steiner entre 1880 et 1887. W\u00fcger, qui pr\u00e9f\u00e9rait des figures moins stylis\u00e9es et des tons plus doux, fut l’artiste principal derri\u00e8re ce projet. L’\u00e9glise d’Emaus fut bombard\u00e9e et incendi\u00e9e en 1945, laissant les fresques de Conception comme peut-\u00eatre la r\u00e9plique la plus compl\u00e8te des originaux d’Emaus. Les quatre fresques du transept sont des sc\u00e8nes du cycle de la Vie de Beno\u00eet, peintes \u00e0 l’origine \u00e0 l’abbaye du Mont Cassin en Italie. Ex\u00e9cut\u00e9es sous la direction de Lenz et W\u00fcger entre 1876 et 1880, elles furent d\u00e9truites lors du bombardement de ce monast\u00e8re pendant la Seconde Guerre mondiale. <\/p>\n<\/div>
<\/a><\/div>D\u00e9position<\/h2><\/div><\/div><\/div><\/a><\/div>Crucifixion<\/h2><\/div><\/div><\/div><\/div><\/a><\/div>Dormition<\/h2><\/div><\/div><\/div><\/a><\/div>Pentec\u00f4te<\/h2><\/div><\/div><\/div><\/div><\/a><\/div>Fuite<\/h2><\/div><\/div><\/div><\/a><\/div>Saint Beno\u00eet<\/h2><\/div><\/div><\/div><\/div><\/a><\/div>La Conversation<\/h2><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>27 mars 2026<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>
<\/i><\/a><\/span><\/i><\/a><\/span><\/i><\/a><\/span><\/i><\/a><\/span><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>Le Tr\u00e8s R\u00e9v\u00e9rend Benedict Neenan OSB<\/em>
\nAbb\u00e9 de l’Abbaye de Conception<\/em>
\nConception, Missouri, \u00c9tats-Unis<\/em><\/p>\nIl est difficile de parler du style beuronien comme d’une entit\u00e9 coh\u00e9rente alors qu’en r\u00e9alit\u00e9, il y avait plusieurs styles qui se disputaient la \u00ab canonisation \u00bb \u00e0 Beuron et des \u00e9l\u00e9ments tombaient en d\u00e9su\u00e9tude ou revenaient en vogue. Le mouvement n’a jamais pu atteindre une ind\u00e9pendance suffisante pour r\u00e9ellement se qualifier de \u00ab style \u00bb ; il est toujours rest\u00e9 l’expression des individus les plus forts de l’\u00c9cole d’art de Beuron. Pourtant, l’\u0153uvre de l’\u00c9cole de Beuron pr\u00e9sente des caract\u00e9ristiques uniques et reconnaissables, et son existence est de plus en plus consid\u00e9r\u00e9e comme significative dans l’histoire de l’art du XIXe si\u00e8cle. <\/p>\n
Les trois personnages principaux dans le d\u00e9veloppement de l’art beuronien sont les artistes, Peter Lenz (plus tard le P. Desiderius) et Jacob W\u00fcger (plus tard le F. Gabriel), et le premier abb\u00e9 de Beuron, Maurus Wolter. Lenz et W\u00fcger avaient \u00e9t\u00e9 form\u00e9s \u00e0 Munich et furent influenc\u00e9s par le groupe nazar\u00e9en \u00e0 Rome. Ce groupe tirait son nom de leur mani\u00e8re archa\u00efque de s’habiller, mais leur objectif principal \u00e9tait de revitaliser l’art chr\u00e9tien, en particulier \u00e0 une \u00e9chelle monumentale. Ils \u00e9tudi\u00e8rent les anciens ma\u00eetres et tent\u00e8rent de r\u00e9apprendre les comp\u00e9tences techniques n\u00e9cessaires pour entreprendre de grandes fresques. En m\u00eame temps, Lenz fut fascin\u00e9 par l’art \u00e9gyptien, d\u00e9sormais accessible \u00e0 l’\u00e9tude apr\u00e8s que Napol\u00e9on eut rapport\u00e9 de nombreuses pi\u00e8ces de ses exploits dans ce pays. Il croyait que la forme d’art hautement stylis\u00e9e que les \u00c9gyptiens avaient con\u00e7ue se pr\u00eatait mieux que tout style d’art ult\u00e9rieur \u00e0 l’expression de l’id\u00e9al religieux. Lenz et W\u00fcger r\u00eavaient de former une communaut\u00e9 monastique d’artistes car ils \u00e9taient convaincus que, pour faire de l’art sacr\u00e9, il fallait mener une vie chr\u00e9tienne en communaut\u00e9. Leurs plans \u00e9labor\u00e9s ne furent jamais r\u00e9alis\u00e9s, mais en 1868, ils furent charg\u00e9s de construire et de d\u00e9corer une petite chapelle en l’honneur de saint Maur pr\u00e8s de Beuron et l\u00e0, ils rencontr\u00e8rent l’abb\u00e9 Maurus qui avait son propre r\u00eave et sa propre vision. Il esp\u00e9rait \u00e9galement que l’art pourrait \u00eatre remis au service de l’\u00c9glise et voulait que sa nouvelle communaut\u00e9 joue un r\u00f4le dans la renaissance de l’art eccl\u00e9siastique, tout comme l’Abbaye de Solesmes en France avait jou\u00e9 un r\u00f4le dans la renaissance de la musique sacr\u00e9e. En fait, de nombreuses comparaisons furent faites \u00e0 cette \u00e9poque entre l’art beuronien et le chant gr\u00e9gorien. Les trois hommes mirent leurs id\u00e9es en commun, pas toujours en harmonie et en accord, et l’\u00c9cole d’art de Beuron vit le jour progressivement. Conform\u00e9ment \u00e0 leurs id\u00e9aux, Lenz et W\u00fcger devinrent moines. Mais les id\u00e9es et les styles artistiques des deux hommes \u00e9taient tr\u00e8s diff\u00e9rents : Lenz se tournait presque exclusivement vers les mod\u00e8les \u00e9gyptiens et W\u00fcger pr\u00e9f\u00e9rait les formes plus douces des Nazar\u00e9ens. Finalement, l’abb\u00e9 Maurus intervint et d\u00e9cr\u00e9ta que l’approche de W\u00fcger dominerait car il consid\u00e9rait l’art \u00e9gyptien incapable d’exprimer les sentiments du christianisme. N\u00e9anmoins, Lenz resta le chef de l’\u00e9cole et son influence est \u00e9vidente dans l’art que l’\u00e9cole produisit. <\/p>\n
Plusieurs moines furent actifs dans l’\u00e9cole d’art ; certains vinrent \u00e0 Beuron en tant qu’artistes accomplis, comme Jan Verkade ; d’autres, comme Ildephons Kuhn et Hildebrand M\u00fcller, furent form\u00e9s \u00e0 Beuron. Ils travaill\u00e8rent ensemble sur plusieurs \u00e9glises, y compris la Torretta et la crypte du Mont Cassin, les monast\u00e8res d’Emaus et de Saint-Gabriel \u00e0 Prague, l’\u00e9glise monastique de Seckau et l’\u00e9glise de la Vierge \u00e0 Stuttgart. L’apog\u00e9e de la r\u00e9putation des artistes beuroniens fut probablement 1905, lorsqu’ils furent la pi\u00e8ce ma\u00eetresse d’une exposition d’art d’avant-garde \u00e0 Vienne. Des artistes tels que C\u00e9zanne et Van Gogh connaissaient l’\u0153uvre beuronienne et celle-ci eut une certaine influence sur l’\u00e9cole fran\u00e7aise d’artistes connue sous le nom de Nabis. Cependant, apr\u00e8s les premi\u00e8res ann\u00e9es du XXe si\u00e8cle, l’\u00e9cole se concentra davantage sur les reproductions et moins sur les commandes originales, et finalement la vitalit\u00e9 des premi\u00e8res ann\u00e9es s’\u00e9puisa. La plupart des historiens de l’art du d\u00e9but au milieu du XXe si\u00e8cle, s’ils discutaient de l’art beuronien, le rejetaient comme une tentative d\u00e9sesp\u00e9r\u00e9e et na\u00efve de r\u00e9sister au cours de l’art moderne. Cependant, plus tard au XXe si\u00e8cle, les historiens de l’art commenc\u00e8rent \u00e0 r\u00e9\u00e9valuer le style. Anton Henze l’interpr\u00e8te comme anticipant le XXe si\u00e8cle avec l’instinct que l’art et la communaut\u00e9 sont li\u00e9s. Harald Siebenmorgen consid\u00e8re l’art beuronien comme l’une des premi\u00e8res expressions du mouvement abstrait qui a domin\u00e9 l’art du XXe si\u00e8cle. <\/p>\n
Comment caract\u00e9riser le style beuronien ? Que cherchaient \u00e0 accomplir ses partisans ? Joseph Kreitmaier l’appelle un type d’art mystique qui \u00ab voile une riche pl\u00e9nitude de myst\u00e8re derri\u00e8re la forme sensible et force l’esprit du spectateur \u00e0 tirer les rideaux de ces apparences externes \u00bb. Cet art n’est pas destin\u00e9 \u00e0 raconter une histoire, \u00e0 enseigner une le\u00e7on ou \u00e0 \u00e9voquer une \u00e9motion ; il est destin\u00e9 \u00e0 pousser les personnes qui le voient \u00e0 une rencontre avec Dieu. Certes, \u00e0 toute \u00e9poque, certains attributs de Dieu sont plus mis en avant que d’autres, et les artistes de Beuron \u00e9taient typiques de la fin du XIXe si\u00e8cle. Si Le Greco, un autre artiste mystique chr\u00e9tien, utilisait des formes abstraites qui \u00e9voquent un sentiment de crainte chr\u00e9tienne pour amener le spectateur \u00e0 rencontrer Dieu le Juge, les artistes beuroniens utilisaient des formes qui \u00e9voquent un sentiment d’adoration et invitent le spectateur \u00e0 se joindre \u00e0 cette adoration de Dieu le Roi. <\/p>\n
Fresques beuroniennes<\/h2>\n
Extrait de la page web de l’Abbaye de Conception<\/em><\/p>\nLes fresques de la Basilique sont la caract\u00e9ristique la plus frappante de sa d\u00e9coration int\u00e9rieure. Ce sont de beaux exemples d’un style d’art appel\u00e9 beuronien. Plus important encore, cependant, est le fait que les fresques \u2014 ainsi que toute la d\u00e9coration int\u00e9rieure \u2014 furent ex\u00e9cut\u00e9es par les moines de l’Abbaye de Conception. Autant que le b\u00e2timent lui-m\u00eame, les fresques t\u00e9moignent des aspirations des fondateurs du monast\u00e8re. En 1892, trois candidats arriv\u00e8rent \u00e0 Conception depuis le monast\u00e8re de Beuron, dans le sud-ouest de l’Allemagne, dont deux y avaient \u00e9tudi\u00e9 l’art. Cela ouvrit la voie \u00e0 la red\u00e9coration de la Basilique apr\u00e8s la r\u00e9paration des dommages caus\u00e9s par la tornade de 1893. L’abb\u00e9 Frowin \u00e9crivit : \u00ab Sur le conseil du P. Lukas, je suis pr\u00eat \u00e0 peindre notre \u00e9glise avec l’aide de nos fr\u00e8res et fraters… \u00c0 mon regret, j’ai d\u00e9couvert que l’archabb\u00e9 de Beuron ne pouvait pas nous aider en nous pr\u00eatant un peintre de son \u00e9cole. \u00bb (Journal, 17 ao\u00fbt 1893) <\/p>\n
L’art beuronien \u00e9tait r\u00e9volutionnaire pour son \u00e9poque, et aussi caract\u00e9ristique de son \u00e9poque. Il offrait une approche stylis\u00e9e, simplifi\u00e9e et hi\u00e9ratique de l’art qui allait \u00e0 l’encontre des formes romantiques contemporaines. Pourtant, sa recherche du pur et de l’id\u00e9al n’est pas sans rappeler les mouvements de renouveau de la liturgie et de la musique \u2014 et m\u00eame des \u00e9quivalents non catholiques et \u00ab s\u00e9culiers \u00bb tels que les mouvements utopiques ou, en litt\u00e9rature, le mouvement transcendantaliste. L’abb\u00e9 Frowin, \u00e9galement enfant de son temps, recherchait la simplicit\u00e9 d’un roman \u00ab pur \u00bb. Il n’est pas surprenant qu’il ait vu la simplicit\u00e9 \u00ab pure \u00bb de l’art beuronien comme une d\u00e9coration appropri\u00e9e pour son \u00e9glise. <\/p>\n
Entre 1893 et 1897, plusieurs moines de Conception, notamment Lukas Etlin (d\u00e9c\u00e9d\u00e9 en 1927), Hildebrand Roseler (d\u00e9c\u00e9d\u00e9 en 1923) et Ildephonse Kuhn (d\u00e9c\u00e9d\u00e9 en 1921), ces deux derniers ayant \u00e9tudi\u00e9 l’art \u00e0 Beuron, red\u00e9cor\u00e8rent les murs et le plafond de l’\u00e9glise abbatiale principalement \u00e0 la mani\u00e8re beuronienne, en conservant des \u00e9l\u00e9ments du pochoir victorien original. C’est une anomalie curieuse, car l’un des canons beuroniens \u00e9tait que toute d\u00e9coration devait \u00eatre r\u00e9alis\u00e9e sans pochoir. L’\u00e9glise de Conception fut la premi\u00e8re aux \u00c9tats-Unis ainsi d\u00e9cor\u00e9e. La peinture de l’abside de l’Immacul\u00e9e Conception est une \u0153uvre originale de Lukas Etlin. Les dix-huit fresques de l’axe central sont des copies de 22 sc\u00e8nes du cycle de la Vie de Marie peintes dans l’\u00e9glise de l’Abbaye d’Emaus \u00e0 Prague, en Tch\u00e9quie, sous la direction de Lenz, W\u00fcger et Steiner entre 1880 et 1887. W\u00fcger, qui pr\u00e9f\u00e9rait des figures moins stylis\u00e9es et des tons plus doux, fut l’artiste principal derri\u00e8re ce projet. L’\u00e9glise d’Emaus fut bombard\u00e9e et incendi\u00e9e en 1945, laissant les fresques de Conception comme peut-\u00eatre la r\u00e9plique la plus compl\u00e8te des originaux d’Emaus. Les quatre fresques du transept sont des sc\u00e8nes du cycle de la Vie de Beno\u00eet, peintes \u00e0 l’origine \u00e0 l’abbaye du Mont Cassin en Italie. Ex\u00e9cut\u00e9es sous la direction de Lenz et W\u00fcger entre 1876 et 1880, elles furent d\u00e9truites lors du bombardement de ce monast\u00e8re pendant la Seconde Guerre mondiale. <\/p>\n<\/div>
<\/a><\/div>Crucifixion<\/h2><\/div><\/div><\/div><\/div><\/a><\/div>Dormition<\/h2><\/div><\/div><\/div><\/a><\/div>Pentec\u00f4te<\/h2><\/div><\/div><\/div><\/div><\/a><\/div>Fuite<\/h2><\/div><\/div><\/div><\/a><\/div>Saint Beno\u00eet<\/h2><\/div><\/div><\/div><\/div><\/a><\/div>La Conversation<\/h2><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>27 mars 2026<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>
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\nAbb\u00e9 de l’Abbaye de Conception<\/em>
\nConception, Missouri, \u00c9tats-Unis<\/em><\/p>\nIl est difficile de parler du style beuronien comme d’une entit\u00e9 coh\u00e9rente alors qu’en r\u00e9alit\u00e9, il y avait plusieurs styles qui se disputaient la \u00ab canonisation \u00bb \u00e0 Beuron et des \u00e9l\u00e9ments tombaient en d\u00e9su\u00e9tude ou revenaient en vogue. Le mouvement n’a jamais pu atteindre une ind\u00e9pendance suffisante pour r\u00e9ellement se qualifier de \u00ab style \u00bb ; il est toujours rest\u00e9 l’expression des individus les plus forts de l’\u00c9cole d’art de Beuron. Pourtant, l’\u0153uvre de l’\u00c9cole de Beuron pr\u00e9sente des caract\u00e9ristiques uniques et reconnaissables, et son existence est de plus en plus consid\u00e9r\u00e9e comme significative dans l’histoire de l’art du XIXe si\u00e8cle. <\/p>\n
Les trois personnages principaux dans le d\u00e9veloppement de l’art beuronien sont les artistes, Peter Lenz (plus tard le P. Desiderius) et Jacob W\u00fcger (plus tard le F. Gabriel), et le premier abb\u00e9 de Beuron, Maurus Wolter. Lenz et W\u00fcger avaient \u00e9t\u00e9 form\u00e9s \u00e0 Munich et furent influenc\u00e9s par le groupe nazar\u00e9en \u00e0 Rome. Ce groupe tirait son nom de leur mani\u00e8re archa\u00efque de s’habiller, mais leur objectif principal \u00e9tait de revitaliser l’art chr\u00e9tien, en particulier \u00e0 une \u00e9chelle monumentale. Ils \u00e9tudi\u00e8rent les anciens ma\u00eetres et tent\u00e8rent de r\u00e9apprendre les comp\u00e9tences techniques n\u00e9cessaires pour entreprendre de grandes fresques. En m\u00eame temps, Lenz fut fascin\u00e9 par l’art \u00e9gyptien, d\u00e9sormais accessible \u00e0 l’\u00e9tude apr\u00e8s que Napol\u00e9on eut rapport\u00e9 de nombreuses pi\u00e8ces de ses exploits dans ce pays. Il croyait que la forme d’art hautement stylis\u00e9e que les \u00c9gyptiens avaient con\u00e7ue se pr\u00eatait mieux que tout style d’art ult\u00e9rieur \u00e0 l’expression de l’id\u00e9al religieux. Lenz et W\u00fcger r\u00eavaient de former une communaut\u00e9 monastique d’artistes car ils \u00e9taient convaincus que, pour faire de l’art sacr\u00e9, il fallait mener une vie chr\u00e9tienne en communaut\u00e9. Leurs plans \u00e9labor\u00e9s ne furent jamais r\u00e9alis\u00e9s, mais en 1868, ils furent charg\u00e9s de construire et de d\u00e9corer une petite chapelle en l’honneur de saint Maur pr\u00e8s de Beuron et l\u00e0, ils rencontr\u00e8rent l’abb\u00e9 Maurus qui avait son propre r\u00eave et sa propre vision. Il esp\u00e9rait \u00e9galement que l’art pourrait \u00eatre remis au service de l’\u00c9glise et voulait que sa nouvelle communaut\u00e9 joue un r\u00f4le dans la renaissance de l’art eccl\u00e9siastique, tout comme l’Abbaye de Solesmes en France avait jou\u00e9 un r\u00f4le dans la renaissance de la musique sacr\u00e9e. En fait, de nombreuses comparaisons furent faites \u00e0 cette \u00e9poque entre l’art beuronien et le chant gr\u00e9gorien. Les trois hommes mirent leurs id\u00e9es en commun, pas toujours en harmonie et en accord, et l’\u00c9cole d’art de Beuron vit le jour progressivement. Conform\u00e9ment \u00e0 leurs id\u00e9aux, Lenz et W\u00fcger devinrent moines. Mais les id\u00e9es et les styles artistiques des deux hommes \u00e9taient tr\u00e8s diff\u00e9rents : Lenz se tournait presque exclusivement vers les mod\u00e8les \u00e9gyptiens et W\u00fcger pr\u00e9f\u00e9rait les formes plus douces des Nazar\u00e9ens. Finalement, l’abb\u00e9 Maurus intervint et d\u00e9cr\u00e9ta que l’approche de W\u00fcger dominerait car il consid\u00e9rait l’art \u00e9gyptien incapable d’exprimer les sentiments du christianisme. N\u00e9anmoins, Lenz resta le chef de l’\u00e9cole et son influence est \u00e9vidente dans l’art que l’\u00e9cole produisit. <\/p>\n
Plusieurs moines furent actifs dans l’\u00e9cole d’art ; certains vinrent \u00e0 Beuron en tant qu’artistes accomplis, comme Jan Verkade ; d’autres, comme Ildephons Kuhn et Hildebrand M\u00fcller, furent form\u00e9s \u00e0 Beuron. Ils travaill\u00e8rent ensemble sur plusieurs \u00e9glises, y compris la Torretta et la crypte du Mont Cassin, les monast\u00e8res d’Emaus et de Saint-Gabriel \u00e0 Prague, l’\u00e9glise monastique de Seckau et l’\u00e9glise de la Vierge \u00e0 Stuttgart. L’apog\u00e9e de la r\u00e9putation des artistes beuroniens fut probablement 1905, lorsqu’ils furent la pi\u00e8ce ma\u00eetresse d’une exposition d’art d’avant-garde \u00e0 Vienne. Des artistes tels que C\u00e9zanne et Van Gogh connaissaient l’\u0153uvre beuronienne et celle-ci eut une certaine influence sur l’\u00e9cole fran\u00e7aise d’artistes connue sous le nom de Nabis. Cependant, apr\u00e8s les premi\u00e8res ann\u00e9es du XXe si\u00e8cle, l’\u00e9cole se concentra davantage sur les reproductions et moins sur les commandes originales, et finalement la vitalit\u00e9 des premi\u00e8res ann\u00e9es s’\u00e9puisa. La plupart des historiens de l’art du d\u00e9but au milieu du XXe si\u00e8cle, s’ils discutaient de l’art beuronien, le rejetaient comme une tentative d\u00e9sesp\u00e9r\u00e9e et na\u00efve de r\u00e9sister au cours de l’art moderne. Cependant, plus tard au XXe si\u00e8cle, les historiens de l’art commenc\u00e8rent \u00e0 r\u00e9\u00e9valuer le style. Anton Henze l’interpr\u00e8te comme anticipant le XXe si\u00e8cle avec l’instinct que l’art et la communaut\u00e9 sont li\u00e9s. Harald Siebenmorgen consid\u00e8re l’art beuronien comme l’une des premi\u00e8res expressions du mouvement abstrait qui a domin\u00e9 l’art du XXe si\u00e8cle. <\/p>\n
Comment caract\u00e9riser le style beuronien ? Que cherchaient \u00e0 accomplir ses partisans ? Joseph Kreitmaier l’appelle un type d’art mystique qui \u00ab voile une riche pl\u00e9nitude de myst\u00e8re derri\u00e8re la forme sensible et force l’esprit du spectateur \u00e0 tirer les rideaux de ces apparences externes \u00bb. Cet art n’est pas destin\u00e9 \u00e0 raconter une histoire, \u00e0 enseigner une le\u00e7on ou \u00e0 \u00e9voquer une \u00e9motion ; il est destin\u00e9 \u00e0 pousser les personnes qui le voient \u00e0 une rencontre avec Dieu. Certes, \u00e0 toute \u00e9poque, certains attributs de Dieu sont plus mis en avant que d’autres, et les artistes de Beuron \u00e9taient typiques de la fin du XIXe si\u00e8cle. Si Le Greco, un autre artiste mystique chr\u00e9tien, utilisait des formes abstraites qui \u00e9voquent un sentiment de crainte chr\u00e9tienne pour amener le spectateur \u00e0 rencontrer Dieu le Juge, les artistes beuroniens utilisaient des formes qui \u00e9voquent un sentiment d’adoration et invitent le spectateur \u00e0 se joindre \u00e0 cette adoration de Dieu le Roi. <\/p>\n
Fresques beuroniennes<\/h2>\n
Extrait de la page web de l’Abbaye de Conception<\/em><\/p>\nLes fresques de la Basilique sont la caract\u00e9ristique la plus frappante de sa d\u00e9coration int\u00e9rieure. Ce sont de beaux exemples d’un style d’art appel\u00e9 beuronien. Plus important encore, cependant, est le fait que les fresques \u2014 ainsi que toute la d\u00e9coration int\u00e9rieure \u2014 furent ex\u00e9cut\u00e9es par les moines de l’Abbaye de Conception. Autant que le b\u00e2timent lui-m\u00eame, les fresques t\u00e9moignent des aspirations des fondateurs du monast\u00e8re. En 1892, trois candidats arriv\u00e8rent \u00e0 Conception depuis le monast\u00e8re de Beuron, dans le sud-ouest de l’Allemagne, dont deux y avaient \u00e9tudi\u00e9 l’art. Cela ouvrit la voie \u00e0 la red\u00e9coration de la Basilique apr\u00e8s la r\u00e9paration des dommages caus\u00e9s par la tornade de 1893. L’abb\u00e9 Frowin \u00e9crivit : \u00ab Sur le conseil du P. Lukas, je suis pr\u00eat \u00e0 peindre notre \u00e9glise avec l’aide de nos fr\u00e8res et fraters… \u00c0 mon regret, j’ai d\u00e9couvert que l’archabb\u00e9 de Beuron ne pouvait pas nous aider en nous pr\u00eatant un peintre de son \u00e9cole. \u00bb (Journal, 17 ao\u00fbt 1893) <\/p>\n
L’art beuronien \u00e9tait r\u00e9volutionnaire pour son \u00e9poque, et aussi caract\u00e9ristique de son \u00e9poque. Il offrait une approche stylis\u00e9e, simplifi\u00e9e et hi\u00e9ratique de l’art qui allait \u00e0 l’encontre des formes romantiques contemporaines. Pourtant, sa recherche du pur et de l’id\u00e9al n’est pas sans rappeler les mouvements de renouveau de la liturgie et de la musique \u2014 et m\u00eame des \u00e9quivalents non catholiques et \u00ab s\u00e9culiers \u00bb tels que les mouvements utopiques ou, en litt\u00e9rature, le mouvement transcendantaliste. L’abb\u00e9 Frowin, \u00e9galement enfant de son temps, recherchait la simplicit\u00e9 d’un roman \u00ab pur \u00bb. Il n’est pas surprenant qu’il ait vu la simplicit\u00e9 \u00ab pure \u00bb de l’art beuronien comme une d\u00e9coration appropri\u00e9e pour son \u00e9glise. <\/p>\n
Entre 1893 et 1897, plusieurs moines de Conception, notamment Lukas Etlin (d\u00e9c\u00e9d\u00e9 en 1927), Hildebrand Roseler (d\u00e9c\u00e9d\u00e9 en 1923) et Ildephonse Kuhn (d\u00e9c\u00e9d\u00e9 en 1921), ces deux derniers ayant \u00e9tudi\u00e9 l’art \u00e0 Beuron, red\u00e9cor\u00e8rent les murs et le plafond de l’\u00e9glise abbatiale principalement \u00e0 la mani\u00e8re beuronienne, en conservant des \u00e9l\u00e9ments du pochoir victorien original. C’est une anomalie curieuse, car l’un des canons beuroniens \u00e9tait que toute d\u00e9coration devait \u00eatre r\u00e9alis\u00e9e sans pochoir. L’\u00e9glise de Conception fut la premi\u00e8re aux \u00c9tats-Unis ainsi d\u00e9cor\u00e9e. La peinture de l’abside de l’Immacul\u00e9e Conception est une \u0153uvre originale de Lukas Etlin. Les dix-huit fresques de l’axe central sont des copies de 22 sc\u00e8nes du cycle de la Vie de Marie peintes dans l’\u00e9glise de l’Abbaye d’Emaus \u00e0 Prague, en Tch\u00e9quie, sous la direction de Lenz, W\u00fcger et Steiner entre 1880 et 1887. W\u00fcger, qui pr\u00e9f\u00e9rait des figures moins stylis\u00e9es et des tons plus doux, fut l’artiste principal derri\u00e8re ce projet. L’\u00e9glise d’Emaus fut bombard\u00e9e et incendi\u00e9e en 1945, laissant les fresques de Conception comme peut-\u00eatre la r\u00e9plique la plus compl\u00e8te des originaux d’Emaus. Les quatre fresques du transept sont des sc\u00e8nes du cycle de la Vie de Beno\u00eet, peintes \u00e0 l’origine \u00e0 l’abbaye du Mont Cassin en Italie. Ex\u00e9cut\u00e9es sous la direction de Lenz et W\u00fcger entre 1876 et 1880, elles furent d\u00e9truites lors du bombardement de ce monast\u00e8re pendant la Seconde Guerre mondiale. <\/p>\n<\/div>
<\/a><\/div>Dormition<\/h2><\/div><\/div><\/div><\/a><\/div>Pentec\u00f4te<\/h2><\/div><\/div><\/div><\/div><\/a><\/div>Fuite<\/h2><\/div><\/div><\/div><\/a><\/div>Saint Beno\u00eet<\/h2><\/div><\/div><\/div><\/div><\/a><\/div>La Conversation<\/h2><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>27 mars 2026<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>
<\/i><\/a><\/span><\/i><\/a><\/span><\/i><\/a><\/span><\/i><\/a><\/span><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>Le Tr\u00e8s R\u00e9v\u00e9rend Benedict Neenan OSB<\/em>
\nAbb\u00e9 de l’Abbaye de Conception<\/em>
\nConception, Missouri, \u00c9tats-Unis<\/em><\/p>\nIl est difficile de parler du style beuronien comme d’une entit\u00e9 coh\u00e9rente alors qu’en r\u00e9alit\u00e9, il y avait plusieurs styles qui se disputaient la \u00ab canonisation \u00bb \u00e0 Beuron et des \u00e9l\u00e9ments tombaient en d\u00e9su\u00e9tude ou revenaient en vogue. Le mouvement n’a jamais pu atteindre une ind\u00e9pendance suffisante pour r\u00e9ellement se qualifier de \u00ab style \u00bb ; il est toujours rest\u00e9 l’expression des individus les plus forts de l’\u00c9cole d’art de Beuron. Pourtant, l’\u0153uvre de l’\u00c9cole de Beuron pr\u00e9sente des caract\u00e9ristiques uniques et reconnaissables, et son existence est de plus en plus consid\u00e9r\u00e9e comme significative dans l’histoire de l’art du XIXe si\u00e8cle. <\/p>\n
Les trois personnages principaux dans le d\u00e9veloppement de l’art beuronien sont les artistes, Peter Lenz (plus tard le P. Desiderius) et Jacob W\u00fcger (plus tard le F. Gabriel), et le premier abb\u00e9 de Beuron, Maurus Wolter. Lenz et W\u00fcger avaient \u00e9t\u00e9 form\u00e9s \u00e0 Munich et furent influenc\u00e9s par le groupe nazar\u00e9en \u00e0 Rome. Ce groupe tirait son nom de leur mani\u00e8re archa\u00efque de s’habiller, mais leur objectif principal \u00e9tait de revitaliser l’art chr\u00e9tien, en particulier \u00e0 une \u00e9chelle monumentale. Ils \u00e9tudi\u00e8rent les anciens ma\u00eetres et tent\u00e8rent de r\u00e9apprendre les comp\u00e9tences techniques n\u00e9cessaires pour entreprendre de grandes fresques. En m\u00eame temps, Lenz fut fascin\u00e9 par l’art \u00e9gyptien, d\u00e9sormais accessible \u00e0 l’\u00e9tude apr\u00e8s que Napol\u00e9on eut rapport\u00e9 de nombreuses pi\u00e8ces de ses exploits dans ce pays. Il croyait que la forme d’art hautement stylis\u00e9e que les \u00c9gyptiens avaient con\u00e7ue se pr\u00eatait mieux que tout style d’art ult\u00e9rieur \u00e0 l’expression de l’id\u00e9al religieux. Lenz et W\u00fcger r\u00eavaient de former une communaut\u00e9 monastique d’artistes car ils \u00e9taient convaincus que, pour faire de l’art sacr\u00e9, il fallait mener une vie chr\u00e9tienne en communaut\u00e9. Leurs plans \u00e9labor\u00e9s ne furent jamais r\u00e9alis\u00e9s, mais en 1868, ils furent charg\u00e9s de construire et de d\u00e9corer une petite chapelle en l’honneur de saint Maur pr\u00e8s de Beuron et l\u00e0, ils rencontr\u00e8rent l’abb\u00e9 Maurus qui avait son propre r\u00eave et sa propre vision. Il esp\u00e9rait \u00e9galement que l’art pourrait \u00eatre remis au service de l’\u00c9glise et voulait que sa nouvelle communaut\u00e9 joue un r\u00f4le dans la renaissance de l’art eccl\u00e9siastique, tout comme l’Abbaye de Solesmes en France avait jou\u00e9 un r\u00f4le dans la renaissance de la musique sacr\u00e9e. En fait, de nombreuses comparaisons furent faites \u00e0 cette \u00e9poque entre l’art beuronien et le chant gr\u00e9gorien. Les trois hommes mirent leurs id\u00e9es en commun, pas toujours en harmonie et en accord, et l’\u00c9cole d’art de Beuron vit le jour progressivement. Conform\u00e9ment \u00e0 leurs id\u00e9aux, Lenz et W\u00fcger devinrent moines. Mais les id\u00e9es et les styles artistiques des deux hommes \u00e9taient tr\u00e8s diff\u00e9rents : Lenz se tournait presque exclusivement vers les mod\u00e8les \u00e9gyptiens et W\u00fcger pr\u00e9f\u00e9rait les formes plus douces des Nazar\u00e9ens. Finalement, l’abb\u00e9 Maurus intervint et d\u00e9cr\u00e9ta que l’approche de W\u00fcger dominerait car il consid\u00e9rait l’art \u00e9gyptien incapable d’exprimer les sentiments du christianisme. N\u00e9anmoins, Lenz resta le chef de l’\u00e9cole et son influence est \u00e9vidente dans l’art que l’\u00e9cole produisit. <\/p>\n
Plusieurs moines furent actifs dans l’\u00e9cole d’art ; certains vinrent \u00e0 Beuron en tant qu’artistes accomplis, comme Jan Verkade ; d’autres, comme Ildephons Kuhn et Hildebrand M\u00fcller, furent form\u00e9s \u00e0 Beuron. Ils travaill\u00e8rent ensemble sur plusieurs \u00e9glises, y compris la Torretta et la crypte du Mont Cassin, les monast\u00e8res d’Emaus et de Saint-Gabriel \u00e0 Prague, l’\u00e9glise monastique de Seckau et l’\u00e9glise de la Vierge \u00e0 Stuttgart. L’apog\u00e9e de la r\u00e9putation des artistes beuroniens fut probablement 1905, lorsqu’ils furent la pi\u00e8ce ma\u00eetresse d’une exposition d’art d’avant-garde \u00e0 Vienne. Des artistes tels que C\u00e9zanne et Van Gogh connaissaient l’\u0153uvre beuronienne et celle-ci eut une certaine influence sur l’\u00e9cole fran\u00e7aise d’artistes connue sous le nom de Nabis. Cependant, apr\u00e8s les premi\u00e8res ann\u00e9es du XXe si\u00e8cle, l’\u00e9cole se concentra davantage sur les reproductions et moins sur les commandes originales, et finalement la vitalit\u00e9 des premi\u00e8res ann\u00e9es s’\u00e9puisa. La plupart des historiens de l’art du d\u00e9but au milieu du XXe si\u00e8cle, s’ils discutaient de l’art beuronien, le rejetaient comme une tentative d\u00e9sesp\u00e9r\u00e9e et na\u00efve de r\u00e9sister au cours de l’art moderne. Cependant, plus tard au XXe si\u00e8cle, les historiens de l’art commenc\u00e8rent \u00e0 r\u00e9\u00e9valuer le style. Anton Henze l’interpr\u00e8te comme anticipant le XXe si\u00e8cle avec l’instinct que l’art et la communaut\u00e9 sont li\u00e9s. Harald Siebenmorgen consid\u00e8re l’art beuronien comme l’une des premi\u00e8res expressions du mouvement abstrait qui a domin\u00e9 l’art du XXe si\u00e8cle. <\/p>\n
Comment caract\u00e9riser le style beuronien ? Que cherchaient \u00e0 accomplir ses partisans ? Joseph Kreitmaier l’appelle un type d’art mystique qui \u00ab voile une riche pl\u00e9nitude de myst\u00e8re derri\u00e8re la forme sensible et force l’esprit du spectateur \u00e0 tirer les rideaux de ces apparences externes \u00bb. Cet art n’est pas destin\u00e9 \u00e0 raconter une histoire, \u00e0 enseigner une le\u00e7on ou \u00e0 \u00e9voquer une \u00e9motion ; il est destin\u00e9 \u00e0 pousser les personnes qui le voient \u00e0 une rencontre avec Dieu. Certes, \u00e0 toute \u00e9poque, certains attributs de Dieu sont plus mis en avant que d’autres, et les artistes de Beuron \u00e9taient typiques de la fin du XIXe si\u00e8cle. Si Le Greco, un autre artiste mystique chr\u00e9tien, utilisait des formes abstraites qui \u00e9voquent un sentiment de crainte chr\u00e9tienne pour amener le spectateur \u00e0 rencontrer Dieu le Juge, les artistes beuroniens utilisaient des formes qui \u00e9voquent un sentiment d’adoration et invitent le spectateur \u00e0 se joindre \u00e0 cette adoration de Dieu le Roi. <\/p>\n
Fresques beuroniennes<\/h2>\n
Extrait de la page web de l’Abbaye de Conception<\/em><\/p>\nLes fresques de la Basilique sont la caract\u00e9ristique la plus frappante de sa d\u00e9coration int\u00e9rieure. Ce sont de beaux exemples d’un style d’art appel\u00e9 beuronien. Plus important encore, cependant, est le fait que les fresques \u2014 ainsi que toute la d\u00e9coration int\u00e9rieure \u2014 furent ex\u00e9cut\u00e9es par les moines de l’Abbaye de Conception. Autant que le b\u00e2timent lui-m\u00eame, les fresques t\u00e9moignent des aspirations des fondateurs du monast\u00e8re. En 1892, trois candidats arriv\u00e8rent \u00e0 Conception depuis le monast\u00e8re de Beuron, dans le sud-ouest de l’Allemagne, dont deux y avaient \u00e9tudi\u00e9 l’art. Cela ouvrit la voie \u00e0 la red\u00e9coration de la Basilique apr\u00e8s la r\u00e9paration des dommages caus\u00e9s par la tornade de 1893. L’abb\u00e9 Frowin \u00e9crivit : \u00ab Sur le conseil du P. Lukas, je suis pr\u00eat \u00e0 peindre notre \u00e9glise avec l’aide de nos fr\u00e8res et fraters… \u00c0 mon regret, j’ai d\u00e9couvert que l’archabb\u00e9 de Beuron ne pouvait pas nous aider en nous pr\u00eatant un peintre de son \u00e9cole. \u00bb (Journal, 17 ao\u00fbt 1893) <\/p>\n
L’art beuronien \u00e9tait r\u00e9volutionnaire pour son \u00e9poque, et aussi caract\u00e9ristique de son \u00e9poque. Il offrait une approche stylis\u00e9e, simplifi\u00e9e et hi\u00e9ratique de l’art qui allait \u00e0 l’encontre des formes romantiques contemporaines. Pourtant, sa recherche du pur et de l’id\u00e9al n’est pas sans rappeler les mouvements de renouveau de la liturgie et de la musique \u2014 et m\u00eame des \u00e9quivalents non catholiques et \u00ab s\u00e9culiers \u00bb tels que les mouvements utopiques ou, en litt\u00e9rature, le mouvement transcendantaliste. L’abb\u00e9 Frowin, \u00e9galement enfant de son temps, recherchait la simplicit\u00e9 d’un roman \u00ab pur \u00bb. Il n’est pas surprenant qu’il ait vu la simplicit\u00e9 \u00ab pure \u00bb de l’art beuronien comme une d\u00e9coration appropri\u00e9e pour son \u00e9glise. <\/p>\n
Entre 1893 et 1897, plusieurs moines de Conception, notamment Lukas Etlin (d\u00e9c\u00e9d\u00e9 en 1927), Hildebrand Roseler (d\u00e9c\u00e9d\u00e9 en 1923) et Ildephonse Kuhn (d\u00e9c\u00e9d\u00e9 en 1921), ces deux derniers ayant \u00e9tudi\u00e9 l’art \u00e0 Beuron, red\u00e9cor\u00e8rent les murs et le plafond de l’\u00e9glise abbatiale principalement \u00e0 la mani\u00e8re beuronienne, en conservant des \u00e9l\u00e9ments du pochoir victorien original. C’est une anomalie curieuse, car l’un des canons beuroniens \u00e9tait que toute d\u00e9coration devait \u00eatre r\u00e9alis\u00e9e sans pochoir. L’\u00e9glise de Conception fut la premi\u00e8re aux \u00c9tats-Unis ainsi d\u00e9cor\u00e9e. La peinture de l’abside de l’Immacul\u00e9e Conception est une \u0153uvre originale de Lukas Etlin. Les dix-huit fresques de l’axe central sont des copies de 22 sc\u00e8nes du cycle de la Vie de Marie peintes dans l’\u00e9glise de l’Abbaye d’Emaus \u00e0 Prague, en Tch\u00e9quie, sous la direction de Lenz, W\u00fcger et Steiner entre 1880 et 1887. W\u00fcger, qui pr\u00e9f\u00e9rait des figures moins stylis\u00e9es et des tons plus doux, fut l’artiste principal derri\u00e8re ce projet. L’\u00e9glise d’Emaus fut bombard\u00e9e et incendi\u00e9e en 1945, laissant les fresques de Conception comme peut-\u00eatre la r\u00e9plique la plus compl\u00e8te des originaux d’Emaus. Les quatre fresques du transept sont des sc\u00e8nes du cycle de la Vie de Beno\u00eet, peintes \u00e0 l’origine \u00e0 l’abbaye du Mont Cassin en Italie. Ex\u00e9cut\u00e9es sous la direction de Lenz et W\u00fcger entre 1876 et 1880, elles furent d\u00e9truites lors du bombardement de ce monast\u00e8re pendant la Seconde Guerre mondiale. <\/p>\n<\/div>
<\/a><\/div>Pentec\u00f4te<\/h2><\/div><\/div><\/div><\/div><\/a><\/div>Fuite<\/h2><\/div><\/div><\/div><\/a><\/div>Saint Beno\u00eet<\/h2><\/div><\/div><\/div><\/div><\/a><\/div>La Conversation<\/h2><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>27 mars 2026<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>
<\/i><\/a><\/span><\/i><\/a><\/span><\/i><\/a><\/span><\/i><\/a><\/span><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>Le Tr\u00e8s R\u00e9v\u00e9rend Benedict Neenan OSB<\/em>
\nAbb\u00e9 de l’Abbaye de Conception<\/em>
\nConception, Missouri, \u00c9tats-Unis<\/em><\/p>\nIl est difficile de parler du style beuronien comme d’une entit\u00e9 coh\u00e9rente alors qu’en r\u00e9alit\u00e9, il y avait plusieurs styles qui se disputaient la \u00ab canonisation \u00bb \u00e0 Beuron et des \u00e9l\u00e9ments tombaient en d\u00e9su\u00e9tude ou revenaient en vogue. Le mouvement n’a jamais pu atteindre une ind\u00e9pendance suffisante pour r\u00e9ellement se qualifier de \u00ab style \u00bb ; il est toujours rest\u00e9 l’expression des individus les plus forts de l’\u00c9cole d’art de Beuron. Pourtant, l’\u0153uvre de l’\u00c9cole de Beuron pr\u00e9sente des caract\u00e9ristiques uniques et reconnaissables, et son existence est de plus en plus consid\u00e9r\u00e9e comme significative dans l’histoire de l’art du XIXe si\u00e8cle. <\/p>\n
Les trois personnages principaux dans le d\u00e9veloppement de l’art beuronien sont les artistes, Peter Lenz (plus tard le P. Desiderius) et Jacob W\u00fcger (plus tard le F. Gabriel), et le premier abb\u00e9 de Beuron, Maurus Wolter. Lenz et W\u00fcger avaient \u00e9t\u00e9 form\u00e9s \u00e0 Munich et furent influenc\u00e9s par le groupe nazar\u00e9en \u00e0 Rome. Ce groupe tirait son nom de leur mani\u00e8re archa\u00efque de s’habiller, mais leur objectif principal \u00e9tait de revitaliser l’art chr\u00e9tien, en particulier \u00e0 une \u00e9chelle monumentale. Ils \u00e9tudi\u00e8rent les anciens ma\u00eetres et tent\u00e8rent de r\u00e9apprendre les comp\u00e9tences techniques n\u00e9cessaires pour entreprendre de grandes fresques. En m\u00eame temps, Lenz fut fascin\u00e9 par l’art \u00e9gyptien, d\u00e9sormais accessible \u00e0 l’\u00e9tude apr\u00e8s que Napol\u00e9on eut rapport\u00e9 de nombreuses pi\u00e8ces de ses exploits dans ce pays. Il croyait que la forme d’art hautement stylis\u00e9e que les \u00c9gyptiens avaient con\u00e7ue se pr\u00eatait mieux que tout style d’art ult\u00e9rieur \u00e0 l’expression de l’id\u00e9al religieux. Lenz et W\u00fcger r\u00eavaient de former une communaut\u00e9 monastique d’artistes car ils \u00e9taient convaincus que, pour faire de l’art sacr\u00e9, il fallait mener une vie chr\u00e9tienne en communaut\u00e9. Leurs plans \u00e9labor\u00e9s ne furent jamais r\u00e9alis\u00e9s, mais en 1868, ils furent charg\u00e9s de construire et de d\u00e9corer une petite chapelle en l’honneur de saint Maur pr\u00e8s de Beuron et l\u00e0, ils rencontr\u00e8rent l’abb\u00e9 Maurus qui avait son propre r\u00eave et sa propre vision. Il esp\u00e9rait \u00e9galement que l’art pourrait \u00eatre remis au service de l’\u00c9glise et voulait que sa nouvelle communaut\u00e9 joue un r\u00f4le dans la renaissance de l’art eccl\u00e9siastique, tout comme l’Abbaye de Solesmes en France avait jou\u00e9 un r\u00f4le dans la renaissance de la musique sacr\u00e9e. En fait, de nombreuses comparaisons furent faites \u00e0 cette \u00e9poque entre l’art beuronien et le chant gr\u00e9gorien. Les trois hommes mirent leurs id\u00e9es en commun, pas toujours en harmonie et en accord, et l’\u00c9cole d’art de Beuron vit le jour progressivement. Conform\u00e9ment \u00e0 leurs id\u00e9aux, Lenz et W\u00fcger devinrent moines. Mais les id\u00e9es et les styles artistiques des deux hommes \u00e9taient tr\u00e8s diff\u00e9rents : Lenz se tournait presque exclusivement vers les mod\u00e8les \u00e9gyptiens et W\u00fcger pr\u00e9f\u00e9rait les formes plus douces des Nazar\u00e9ens. Finalement, l’abb\u00e9 Maurus intervint et d\u00e9cr\u00e9ta que l’approche de W\u00fcger dominerait car il consid\u00e9rait l’art \u00e9gyptien incapable d’exprimer les sentiments du christianisme. N\u00e9anmoins, Lenz resta le chef de l’\u00e9cole et son influence est \u00e9vidente dans l’art que l’\u00e9cole produisit. <\/p>\n
Plusieurs moines furent actifs dans l’\u00e9cole d’art ; certains vinrent \u00e0 Beuron en tant qu’artistes accomplis, comme Jan Verkade ; d’autres, comme Ildephons Kuhn et Hildebrand M\u00fcller, furent form\u00e9s \u00e0 Beuron. Ils travaill\u00e8rent ensemble sur plusieurs \u00e9glises, y compris la Torretta et la crypte du Mont Cassin, les monast\u00e8res d’Emaus et de Saint-Gabriel \u00e0 Prague, l’\u00e9glise monastique de Seckau et l’\u00e9glise de la Vierge \u00e0 Stuttgart. L’apog\u00e9e de la r\u00e9putation des artistes beuroniens fut probablement 1905, lorsqu’ils furent la pi\u00e8ce ma\u00eetresse d’une exposition d’art d’avant-garde \u00e0 Vienne. Des artistes tels que C\u00e9zanne et Van Gogh connaissaient l’\u0153uvre beuronienne et celle-ci eut une certaine influence sur l’\u00e9cole fran\u00e7aise d’artistes connue sous le nom de Nabis. Cependant, apr\u00e8s les premi\u00e8res ann\u00e9es du XXe si\u00e8cle, l’\u00e9cole se concentra davantage sur les reproductions et moins sur les commandes originales, et finalement la vitalit\u00e9 des premi\u00e8res ann\u00e9es s’\u00e9puisa. La plupart des historiens de l’art du d\u00e9but au milieu du XXe si\u00e8cle, s’ils discutaient de l’art beuronien, le rejetaient comme une tentative d\u00e9sesp\u00e9r\u00e9e et na\u00efve de r\u00e9sister au cours de l’art moderne. Cependant, plus tard au XXe si\u00e8cle, les historiens de l’art commenc\u00e8rent \u00e0 r\u00e9\u00e9valuer le style. Anton Henze l’interpr\u00e8te comme anticipant le XXe si\u00e8cle avec l’instinct que l’art et la communaut\u00e9 sont li\u00e9s. Harald Siebenmorgen consid\u00e8re l’art beuronien comme l’une des premi\u00e8res expressions du mouvement abstrait qui a domin\u00e9 l’art du XXe si\u00e8cle. <\/p>\n
Comment caract\u00e9riser le style beuronien ? Que cherchaient \u00e0 accomplir ses partisans ? Joseph Kreitmaier l’appelle un type d’art mystique qui \u00ab voile une riche pl\u00e9nitude de myst\u00e8re derri\u00e8re la forme sensible et force l’esprit du spectateur \u00e0 tirer les rideaux de ces apparences externes \u00bb. Cet art n’est pas destin\u00e9 \u00e0 raconter une histoire, \u00e0 enseigner une le\u00e7on ou \u00e0 \u00e9voquer une \u00e9motion ; il est destin\u00e9 \u00e0 pousser les personnes qui le voient \u00e0 une rencontre avec Dieu. Certes, \u00e0 toute \u00e9poque, certains attributs de Dieu sont plus mis en avant que d’autres, et les artistes de Beuron \u00e9taient typiques de la fin du XIXe si\u00e8cle. Si Le Greco, un autre artiste mystique chr\u00e9tien, utilisait des formes abstraites qui \u00e9voquent un sentiment de crainte chr\u00e9tienne pour amener le spectateur \u00e0 rencontrer Dieu le Juge, les artistes beuroniens utilisaient des formes qui \u00e9voquent un sentiment d’adoration et invitent le spectateur \u00e0 se joindre \u00e0 cette adoration de Dieu le Roi. <\/p>\n
Fresques beuroniennes<\/h2>\n
Extrait de la page web de l’Abbaye de Conception<\/em><\/p>\nLes fresques de la Basilique sont la caract\u00e9ristique la plus frappante de sa d\u00e9coration int\u00e9rieure. Ce sont de beaux exemples d’un style d’art appel\u00e9 beuronien. Plus important encore, cependant, est le fait que les fresques \u2014 ainsi que toute la d\u00e9coration int\u00e9rieure \u2014 furent ex\u00e9cut\u00e9es par les moines de l’Abbaye de Conception. Autant que le b\u00e2timent lui-m\u00eame, les fresques t\u00e9moignent des aspirations des fondateurs du monast\u00e8re. En 1892, trois candidats arriv\u00e8rent \u00e0 Conception depuis le monast\u00e8re de Beuron, dans le sud-ouest de l’Allemagne, dont deux y avaient \u00e9tudi\u00e9 l’art. Cela ouvrit la voie \u00e0 la red\u00e9coration de la Basilique apr\u00e8s la r\u00e9paration des dommages caus\u00e9s par la tornade de 1893. L’abb\u00e9 Frowin \u00e9crivit : \u00ab Sur le conseil du P. Lukas, je suis pr\u00eat \u00e0 peindre notre \u00e9glise avec l’aide de nos fr\u00e8res et fraters… \u00c0 mon regret, j’ai d\u00e9couvert que l’archabb\u00e9 de Beuron ne pouvait pas nous aider en nous pr\u00eatant un peintre de son \u00e9cole. \u00bb (Journal, 17 ao\u00fbt 1893) <\/p>\n
L’art beuronien \u00e9tait r\u00e9volutionnaire pour son \u00e9poque, et aussi caract\u00e9ristique de son \u00e9poque. Il offrait une approche stylis\u00e9e, simplifi\u00e9e et hi\u00e9ratique de l’art qui allait \u00e0 l’encontre des formes romantiques contemporaines. Pourtant, sa recherche du pur et de l’id\u00e9al n’est pas sans rappeler les mouvements de renouveau de la liturgie et de la musique \u2014 et m\u00eame des \u00e9quivalents non catholiques et \u00ab s\u00e9culiers \u00bb tels que les mouvements utopiques ou, en litt\u00e9rature, le mouvement transcendantaliste. L’abb\u00e9 Frowin, \u00e9galement enfant de son temps, recherchait la simplicit\u00e9 d’un roman \u00ab pur \u00bb. Il n’est pas surprenant qu’il ait vu la simplicit\u00e9 \u00ab pure \u00bb de l’art beuronien comme une d\u00e9coration appropri\u00e9e pour son \u00e9glise. <\/p>\n
Entre 1893 et 1897, plusieurs moines de Conception, notamment Lukas Etlin (d\u00e9c\u00e9d\u00e9 en 1927), Hildebrand Roseler (d\u00e9c\u00e9d\u00e9 en 1923) et Ildephonse Kuhn (d\u00e9c\u00e9d\u00e9 en 1921), ces deux derniers ayant \u00e9tudi\u00e9 l’art \u00e0 Beuron, red\u00e9cor\u00e8rent les murs et le plafond de l’\u00e9glise abbatiale principalement \u00e0 la mani\u00e8re beuronienne, en conservant des \u00e9l\u00e9ments du pochoir victorien original. C’est une anomalie curieuse, car l’un des canons beuroniens \u00e9tait que toute d\u00e9coration devait \u00eatre r\u00e9alis\u00e9e sans pochoir. L’\u00e9glise de Conception fut la premi\u00e8re aux \u00c9tats-Unis ainsi d\u00e9cor\u00e9e. La peinture de l’abside de l’Immacul\u00e9e Conception est une \u0153uvre originale de Lukas Etlin. Les dix-huit fresques de l’axe central sont des copies de 22 sc\u00e8nes du cycle de la Vie de Marie peintes dans l’\u00e9glise de l’Abbaye d’Emaus \u00e0 Prague, en Tch\u00e9quie, sous la direction de Lenz, W\u00fcger et Steiner entre 1880 et 1887. W\u00fcger, qui pr\u00e9f\u00e9rait des figures moins stylis\u00e9es et des tons plus doux, fut l’artiste principal derri\u00e8re ce projet. L’\u00e9glise d’Emaus fut bombard\u00e9e et incendi\u00e9e en 1945, laissant les fresques de Conception comme peut-\u00eatre la r\u00e9plique la plus compl\u00e8te des originaux d’Emaus. Les quatre fresques du transept sont des sc\u00e8nes du cycle de la Vie de Beno\u00eet, peintes \u00e0 l’origine \u00e0 l’abbaye du Mont Cassin en Italie. Ex\u00e9cut\u00e9es sous la direction de Lenz et W\u00fcger entre 1876 et 1880, elles furent d\u00e9truites lors du bombardement de ce monast\u00e8re pendant la Seconde Guerre mondiale. <\/p>\n<\/div>
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\nAbb\u00e9 de l’Abbaye de Conception<\/em>
\nConception, Missouri, \u00c9tats-Unis<\/em><\/p>\nIl est difficile de parler du style beuronien comme d’une entit\u00e9 coh\u00e9rente alors qu’en r\u00e9alit\u00e9, il y avait plusieurs styles qui se disputaient la \u00ab canonisation \u00bb \u00e0 Beuron et des \u00e9l\u00e9ments tombaient en d\u00e9su\u00e9tude ou revenaient en vogue. Le mouvement n’a jamais pu atteindre une ind\u00e9pendance suffisante pour r\u00e9ellement se qualifier de \u00ab style \u00bb ; il est toujours rest\u00e9 l’expression des individus les plus forts de l’\u00c9cole d’art de Beuron. Pourtant, l’\u0153uvre de l’\u00c9cole de Beuron pr\u00e9sente des caract\u00e9ristiques uniques et reconnaissables, et son existence est de plus en plus consid\u00e9r\u00e9e comme significative dans l’histoire de l’art du XIXe si\u00e8cle. <\/p>\n
Les trois personnages principaux dans le d\u00e9veloppement de l’art beuronien sont les artistes, Peter Lenz (plus tard le P. Desiderius) et Jacob W\u00fcger (plus tard le F. Gabriel), et le premier abb\u00e9 de Beuron, Maurus Wolter. Lenz et W\u00fcger avaient \u00e9t\u00e9 form\u00e9s \u00e0 Munich et furent influenc\u00e9s par le groupe nazar\u00e9en \u00e0 Rome. Ce groupe tirait son nom de leur mani\u00e8re archa\u00efque de s’habiller, mais leur objectif principal \u00e9tait de revitaliser l’art chr\u00e9tien, en particulier \u00e0 une \u00e9chelle monumentale. Ils \u00e9tudi\u00e8rent les anciens ma\u00eetres et tent\u00e8rent de r\u00e9apprendre les comp\u00e9tences techniques n\u00e9cessaires pour entreprendre de grandes fresques. En m\u00eame temps, Lenz fut fascin\u00e9 par l’art \u00e9gyptien, d\u00e9sormais accessible \u00e0 l’\u00e9tude apr\u00e8s que Napol\u00e9on eut rapport\u00e9 de nombreuses pi\u00e8ces de ses exploits dans ce pays. Il croyait que la forme d’art hautement stylis\u00e9e que les \u00c9gyptiens avaient con\u00e7ue se pr\u00eatait mieux que tout style d’art ult\u00e9rieur \u00e0 l’expression de l’id\u00e9al religieux. Lenz et W\u00fcger r\u00eavaient de former une communaut\u00e9 monastique d’artistes car ils \u00e9taient convaincus que, pour faire de l’art sacr\u00e9, il fallait mener une vie chr\u00e9tienne en communaut\u00e9. Leurs plans \u00e9labor\u00e9s ne furent jamais r\u00e9alis\u00e9s, mais en 1868, ils furent charg\u00e9s de construire et de d\u00e9corer une petite chapelle en l’honneur de saint Maur pr\u00e8s de Beuron et l\u00e0, ils rencontr\u00e8rent l’abb\u00e9 Maurus qui avait son propre r\u00eave et sa propre vision. Il esp\u00e9rait \u00e9galement que l’art pourrait \u00eatre remis au service de l’\u00c9glise et voulait que sa nouvelle communaut\u00e9 joue un r\u00f4le dans la renaissance de l’art eccl\u00e9siastique, tout comme l’Abbaye de Solesmes en France avait jou\u00e9 un r\u00f4le dans la renaissance de la musique sacr\u00e9e. En fait, de nombreuses comparaisons furent faites \u00e0 cette \u00e9poque entre l’art beuronien et le chant gr\u00e9gorien. Les trois hommes mirent leurs id\u00e9es en commun, pas toujours en harmonie et en accord, et l’\u00c9cole d’art de Beuron vit le jour progressivement. Conform\u00e9ment \u00e0 leurs id\u00e9aux, Lenz et W\u00fcger devinrent moines. Mais les id\u00e9es et les styles artistiques des deux hommes \u00e9taient tr\u00e8s diff\u00e9rents : Lenz se tournait presque exclusivement vers les mod\u00e8les \u00e9gyptiens et W\u00fcger pr\u00e9f\u00e9rait les formes plus douces des Nazar\u00e9ens. Finalement, l’abb\u00e9 Maurus intervint et d\u00e9cr\u00e9ta que l’approche de W\u00fcger dominerait car il consid\u00e9rait l’art \u00e9gyptien incapable d’exprimer les sentiments du christianisme. N\u00e9anmoins, Lenz resta le chef de l’\u00e9cole et son influence est \u00e9vidente dans l’art que l’\u00e9cole produisit. <\/p>\n
Plusieurs moines furent actifs dans l’\u00e9cole d’art ; certains vinrent \u00e0 Beuron en tant qu’artistes accomplis, comme Jan Verkade ; d’autres, comme Ildephons Kuhn et Hildebrand M\u00fcller, furent form\u00e9s \u00e0 Beuron. Ils travaill\u00e8rent ensemble sur plusieurs \u00e9glises, y compris la Torretta et la crypte du Mont Cassin, les monast\u00e8res d’Emaus et de Saint-Gabriel \u00e0 Prague, l’\u00e9glise monastique de Seckau et l’\u00e9glise de la Vierge \u00e0 Stuttgart. L’apog\u00e9e de la r\u00e9putation des artistes beuroniens fut probablement 1905, lorsqu’ils furent la pi\u00e8ce ma\u00eetresse d’une exposition d’art d’avant-garde \u00e0 Vienne. Des artistes tels que C\u00e9zanne et Van Gogh connaissaient l’\u0153uvre beuronienne et celle-ci eut une certaine influence sur l’\u00e9cole fran\u00e7aise d’artistes connue sous le nom de Nabis. Cependant, apr\u00e8s les premi\u00e8res ann\u00e9es du XXe si\u00e8cle, l’\u00e9cole se concentra davantage sur les reproductions et moins sur les commandes originales, et finalement la vitalit\u00e9 des premi\u00e8res ann\u00e9es s’\u00e9puisa. La plupart des historiens de l’art du d\u00e9but au milieu du XXe si\u00e8cle, s’ils discutaient de l’art beuronien, le rejetaient comme une tentative d\u00e9sesp\u00e9r\u00e9e et na\u00efve de r\u00e9sister au cours de l’art moderne. Cependant, plus tard au XXe si\u00e8cle, les historiens de l’art commenc\u00e8rent \u00e0 r\u00e9\u00e9valuer le style. Anton Henze l’interpr\u00e8te comme anticipant le XXe si\u00e8cle avec l’instinct que l’art et la communaut\u00e9 sont li\u00e9s. Harald Siebenmorgen consid\u00e8re l’art beuronien comme l’une des premi\u00e8res expressions du mouvement abstrait qui a domin\u00e9 l’art du XXe si\u00e8cle. <\/p>\n
Comment caract\u00e9riser le style beuronien ? Que cherchaient \u00e0 accomplir ses partisans ? Joseph Kreitmaier l’appelle un type d’art mystique qui \u00ab voile une riche pl\u00e9nitude de myst\u00e8re derri\u00e8re la forme sensible et force l’esprit du spectateur \u00e0 tirer les rideaux de ces apparences externes \u00bb. Cet art n’est pas destin\u00e9 \u00e0 raconter une histoire, \u00e0 enseigner une le\u00e7on ou \u00e0 \u00e9voquer une \u00e9motion ; il est destin\u00e9 \u00e0 pousser les personnes qui le voient \u00e0 une rencontre avec Dieu. Certes, \u00e0 toute \u00e9poque, certains attributs de Dieu sont plus mis en avant que d’autres, et les artistes de Beuron \u00e9taient typiques de la fin du XIXe si\u00e8cle. Si Le Greco, un autre artiste mystique chr\u00e9tien, utilisait des formes abstraites qui \u00e9voquent un sentiment de crainte chr\u00e9tienne pour amener le spectateur \u00e0 rencontrer Dieu le Juge, les artistes beuroniens utilisaient des formes qui \u00e9voquent un sentiment d’adoration et invitent le spectateur \u00e0 se joindre \u00e0 cette adoration de Dieu le Roi. <\/p>\n
Fresques beuroniennes<\/h2>\n
Extrait de la page web de l’Abbaye de Conception<\/em><\/p>\nLes fresques de la Basilique sont la caract\u00e9ristique la plus frappante de sa d\u00e9coration int\u00e9rieure. Ce sont de beaux exemples d’un style d’art appel\u00e9 beuronien. Plus important encore, cependant, est le fait que les fresques \u2014 ainsi que toute la d\u00e9coration int\u00e9rieure \u2014 furent ex\u00e9cut\u00e9es par les moines de l’Abbaye de Conception. Autant que le b\u00e2timent lui-m\u00eame, les fresques t\u00e9moignent des aspirations des fondateurs du monast\u00e8re. En 1892, trois candidats arriv\u00e8rent \u00e0 Conception depuis le monast\u00e8re de Beuron, dans le sud-ouest de l’Allemagne, dont deux y avaient \u00e9tudi\u00e9 l’art. Cela ouvrit la voie \u00e0 la red\u00e9coration de la Basilique apr\u00e8s la r\u00e9paration des dommages caus\u00e9s par la tornade de 1893. L’abb\u00e9 Frowin \u00e9crivit : \u00ab Sur le conseil du P. Lukas, je suis pr\u00eat \u00e0 peindre notre \u00e9glise avec l’aide de nos fr\u00e8res et fraters… \u00c0 mon regret, j’ai d\u00e9couvert que l’archabb\u00e9 de Beuron ne pouvait pas nous aider en nous pr\u00eatant un peintre de son \u00e9cole. \u00bb (Journal, 17 ao\u00fbt 1893) <\/p>\n
L’art beuronien \u00e9tait r\u00e9volutionnaire pour son \u00e9poque, et aussi caract\u00e9ristique de son \u00e9poque. Il offrait une approche stylis\u00e9e, simplifi\u00e9e et hi\u00e9ratique de l’art qui allait \u00e0 l’encontre des formes romantiques contemporaines. Pourtant, sa recherche du pur et de l’id\u00e9al n’est pas sans rappeler les mouvements de renouveau de la liturgie et de la musique \u2014 et m\u00eame des \u00e9quivalents non catholiques et \u00ab s\u00e9culiers \u00bb tels que les mouvements utopiques ou, en litt\u00e9rature, le mouvement transcendantaliste. L’abb\u00e9 Frowin, \u00e9galement enfant de son temps, recherchait la simplicit\u00e9 d’un roman \u00ab pur \u00bb. Il n’est pas surprenant qu’il ait vu la simplicit\u00e9 \u00ab pure \u00bb de l’art beuronien comme une d\u00e9coration appropri\u00e9e pour son \u00e9glise. <\/p>\n
Entre 1893 et 1897, plusieurs moines de Conception, notamment Lukas Etlin (d\u00e9c\u00e9d\u00e9 en 1927), Hildebrand Roseler (d\u00e9c\u00e9d\u00e9 en 1923) et Ildephonse Kuhn (d\u00e9c\u00e9d\u00e9 en 1921), ces deux derniers ayant \u00e9tudi\u00e9 l’art \u00e0 Beuron, red\u00e9cor\u00e8rent les murs et le plafond de l’\u00e9glise abbatiale principalement \u00e0 la mani\u00e8re beuronienne, en conservant des \u00e9l\u00e9ments du pochoir victorien original. C’est une anomalie curieuse, car l’un des canons beuroniens \u00e9tait que toute d\u00e9coration devait \u00eatre r\u00e9alis\u00e9e sans pochoir. L’\u00e9glise de Conception fut la premi\u00e8re aux \u00c9tats-Unis ainsi d\u00e9cor\u00e9e. La peinture de l’abside de l’Immacul\u00e9e Conception est une \u0153uvre originale de Lukas Etlin. Les dix-huit fresques de l’axe central sont des copies de 22 sc\u00e8nes du cycle de la Vie de Marie peintes dans l’\u00e9glise de l’Abbaye d’Emaus \u00e0 Prague, en Tch\u00e9quie, sous la direction de Lenz, W\u00fcger et Steiner entre 1880 et 1887. W\u00fcger, qui pr\u00e9f\u00e9rait des figures moins stylis\u00e9es et des tons plus doux, fut l’artiste principal derri\u00e8re ce projet. L’\u00e9glise d’Emaus fut bombard\u00e9e et incendi\u00e9e en 1945, laissant les fresques de Conception comme peut-\u00eatre la r\u00e9plique la plus compl\u00e8te des originaux d’Emaus. Les quatre fresques du transept sont des sc\u00e8nes du cycle de la Vie de Beno\u00eet, peintes \u00e0 l’origine \u00e0 l’abbaye du Mont Cassin en Italie. Ex\u00e9cut\u00e9es sous la direction de Lenz et W\u00fcger entre 1876 et 1880, elles furent d\u00e9truites lors du bombardement de ce monast\u00e8re pendant la Seconde Guerre mondiale. <\/p>\n<\/div>
<\/a><\/div>Saint Beno\u00eet<\/h2><\/div><\/div><\/div><\/div><\/a><\/div>La Conversation<\/h2><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>27 mars 2026<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>
<\/i><\/a><\/span><\/i><\/a><\/span><\/i><\/a><\/span><\/i><\/a><\/span><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>Le Tr\u00e8s R\u00e9v\u00e9rend Benedict Neenan OSB<\/em>
\nAbb\u00e9 de l’Abbaye de Conception<\/em>
\nConception, Missouri, \u00c9tats-Unis<\/em><\/p>\nIl est difficile de parler du style beuronien comme d’une entit\u00e9 coh\u00e9rente alors qu’en r\u00e9alit\u00e9, il y avait plusieurs styles qui se disputaient la \u00ab canonisation \u00bb \u00e0 Beuron et des \u00e9l\u00e9ments tombaient en d\u00e9su\u00e9tude ou revenaient en vogue. Le mouvement n’a jamais pu atteindre une ind\u00e9pendance suffisante pour r\u00e9ellement se qualifier de \u00ab style \u00bb ; il est toujours rest\u00e9 l’expression des individus les plus forts de l’\u00c9cole d’art de Beuron. Pourtant, l’\u0153uvre de l’\u00c9cole de Beuron pr\u00e9sente des caract\u00e9ristiques uniques et reconnaissables, et son existence est de plus en plus consid\u00e9r\u00e9e comme significative dans l’histoire de l’art du XIXe si\u00e8cle. <\/p>\n
Les trois personnages principaux dans le d\u00e9veloppement de l’art beuronien sont les artistes, Peter Lenz (plus tard le P. Desiderius) et Jacob W\u00fcger (plus tard le F. Gabriel), et le premier abb\u00e9 de Beuron, Maurus Wolter. Lenz et W\u00fcger avaient \u00e9t\u00e9 form\u00e9s \u00e0 Munich et furent influenc\u00e9s par le groupe nazar\u00e9en \u00e0 Rome. Ce groupe tirait son nom de leur mani\u00e8re archa\u00efque de s’habiller, mais leur objectif principal \u00e9tait de revitaliser l’art chr\u00e9tien, en particulier \u00e0 une \u00e9chelle monumentale. Ils \u00e9tudi\u00e8rent les anciens ma\u00eetres et tent\u00e8rent de r\u00e9apprendre les comp\u00e9tences techniques n\u00e9cessaires pour entreprendre de grandes fresques. En m\u00eame temps, Lenz fut fascin\u00e9 par l’art \u00e9gyptien, d\u00e9sormais accessible \u00e0 l’\u00e9tude apr\u00e8s que Napol\u00e9on eut rapport\u00e9 de nombreuses pi\u00e8ces de ses exploits dans ce pays. Il croyait que la forme d’art hautement stylis\u00e9e que les \u00c9gyptiens avaient con\u00e7ue se pr\u00eatait mieux que tout style d’art ult\u00e9rieur \u00e0 l’expression de l’id\u00e9al religieux. Lenz et W\u00fcger r\u00eavaient de former une communaut\u00e9 monastique d’artistes car ils \u00e9taient convaincus que, pour faire de l’art sacr\u00e9, il fallait mener une vie chr\u00e9tienne en communaut\u00e9. Leurs plans \u00e9labor\u00e9s ne furent jamais r\u00e9alis\u00e9s, mais en 1868, ils furent charg\u00e9s de construire et de d\u00e9corer une petite chapelle en l’honneur de saint Maur pr\u00e8s de Beuron et l\u00e0, ils rencontr\u00e8rent l’abb\u00e9 Maurus qui avait son propre r\u00eave et sa propre vision. Il esp\u00e9rait \u00e9galement que l’art pourrait \u00eatre remis au service de l’\u00c9glise et voulait que sa nouvelle communaut\u00e9 joue un r\u00f4le dans la renaissance de l’art eccl\u00e9siastique, tout comme l’Abbaye de Solesmes en France avait jou\u00e9 un r\u00f4le dans la renaissance de la musique sacr\u00e9e. En fait, de nombreuses comparaisons furent faites \u00e0 cette \u00e9poque entre l’art beuronien et le chant gr\u00e9gorien. Les trois hommes mirent leurs id\u00e9es en commun, pas toujours en harmonie et en accord, et l’\u00c9cole d’art de Beuron vit le jour progressivement. Conform\u00e9ment \u00e0 leurs id\u00e9aux, Lenz et W\u00fcger devinrent moines. Mais les id\u00e9es et les styles artistiques des deux hommes \u00e9taient tr\u00e8s diff\u00e9rents : Lenz se tournait presque exclusivement vers les mod\u00e8les \u00e9gyptiens et W\u00fcger pr\u00e9f\u00e9rait les formes plus douces des Nazar\u00e9ens. Finalement, l’abb\u00e9 Maurus intervint et d\u00e9cr\u00e9ta que l’approche de W\u00fcger dominerait car il consid\u00e9rait l’art \u00e9gyptien incapable d’exprimer les sentiments du christianisme. N\u00e9anmoins, Lenz resta le chef de l’\u00e9cole et son influence est \u00e9vidente dans l’art que l’\u00e9cole produisit. <\/p>\n
Plusieurs moines furent actifs dans l’\u00e9cole d’art ; certains vinrent \u00e0 Beuron en tant qu’artistes accomplis, comme Jan Verkade ; d’autres, comme Ildephons Kuhn et Hildebrand M\u00fcller, furent form\u00e9s \u00e0 Beuron. Ils travaill\u00e8rent ensemble sur plusieurs \u00e9glises, y compris la Torretta et la crypte du Mont Cassin, les monast\u00e8res d’Emaus et de Saint-Gabriel \u00e0 Prague, l’\u00e9glise monastique de Seckau et l’\u00e9glise de la Vierge \u00e0 Stuttgart. L’apog\u00e9e de la r\u00e9putation des artistes beuroniens fut probablement 1905, lorsqu’ils furent la pi\u00e8ce ma\u00eetresse d’une exposition d’art d’avant-garde \u00e0 Vienne. Des artistes tels que C\u00e9zanne et Van Gogh connaissaient l’\u0153uvre beuronienne et celle-ci eut une certaine influence sur l’\u00e9cole fran\u00e7aise d’artistes connue sous le nom de Nabis. Cependant, apr\u00e8s les premi\u00e8res ann\u00e9es du XXe si\u00e8cle, l’\u00e9cole se concentra davantage sur les reproductions et moins sur les commandes originales, et finalement la vitalit\u00e9 des premi\u00e8res ann\u00e9es s’\u00e9puisa. La plupart des historiens de l’art du d\u00e9but au milieu du XXe si\u00e8cle, s’ils discutaient de l’art beuronien, le rejetaient comme une tentative d\u00e9sesp\u00e9r\u00e9e et na\u00efve de r\u00e9sister au cours de l’art moderne. Cependant, plus tard au XXe si\u00e8cle, les historiens de l’art commenc\u00e8rent \u00e0 r\u00e9\u00e9valuer le style. Anton Henze l’interpr\u00e8te comme anticipant le XXe si\u00e8cle avec l’instinct que l’art et la communaut\u00e9 sont li\u00e9s. Harald Siebenmorgen consid\u00e8re l’art beuronien comme l’une des premi\u00e8res expressions du mouvement abstrait qui a domin\u00e9 l’art du XXe si\u00e8cle. <\/p>\n
Comment caract\u00e9riser le style beuronien ? Que cherchaient \u00e0 accomplir ses partisans ? Joseph Kreitmaier l’appelle un type d’art mystique qui \u00ab voile une riche pl\u00e9nitude de myst\u00e8re derri\u00e8re la forme sensible et force l’esprit du spectateur \u00e0 tirer les rideaux de ces apparences externes \u00bb. Cet art n’est pas destin\u00e9 \u00e0 raconter une histoire, \u00e0 enseigner une le\u00e7on ou \u00e0 \u00e9voquer une \u00e9motion ; il est destin\u00e9 \u00e0 pousser les personnes qui le voient \u00e0 une rencontre avec Dieu. Certes, \u00e0 toute \u00e9poque, certains attributs de Dieu sont plus mis en avant que d’autres, et les artistes de Beuron \u00e9taient typiques de la fin du XIXe si\u00e8cle. Si Le Greco, un autre artiste mystique chr\u00e9tien, utilisait des formes abstraites qui \u00e9voquent un sentiment de crainte chr\u00e9tienne pour amener le spectateur \u00e0 rencontrer Dieu le Juge, les artistes beuroniens utilisaient des formes qui \u00e9voquent un sentiment d’adoration et invitent le spectateur \u00e0 se joindre \u00e0 cette adoration de Dieu le Roi. <\/p>\n
Fresques beuroniennes<\/h2>\n
Extrait de la page web de l’Abbaye de Conception<\/em><\/p>\nLes fresques de la Basilique sont la caract\u00e9ristique la plus frappante de sa d\u00e9coration int\u00e9rieure. Ce sont de beaux exemples d’un style d’art appel\u00e9 beuronien. Plus important encore, cependant, est le fait que les fresques \u2014 ainsi que toute la d\u00e9coration int\u00e9rieure \u2014 furent ex\u00e9cut\u00e9es par les moines de l’Abbaye de Conception. Autant que le b\u00e2timent lui-m\u00eame, les fresques t\u00e9moignent des aspirations des fondateurs du monast\u00e8re. En 1892, trois candidats arriv\u00e8rent \u00e0 Conception depuis le monast\u00e8re de Beuron, dans le sud-ouest de l’Allemagne, dont deux y avaient \u00e9tudi\u00e9 l’art. Cela ouvrit la voie \u00e0 la red\u00e9coration de la Basilique apr\u00e8s la r\u00e9paration des dommages caus\u00e9s par la tornade de 1893. L’abb\u00e9 Frowin \u00e9crivit : \u00ab Sur le conseil du P. Lukas, je suis pr\u00eat \u00e0 peindre notre \u00e9glise avec l’aide de nos fr\u00e8res et fraters… \u00c0 mon regret, j’ai d\u00e9couvert que l’archabb\u00e9 de Beuron ne pouvait pas nous aider en nous pr\u00eatant un peintre de son \u00e9cole. \u00bb (Journal, 17 ao\u00fbt 1893) <\/p>\n
L’art beuronien \u00e9tait r\u00e9volutionnaire pour son \u00e9poque, et aussi caract\u00e9ristique de son \u00e9poque. Il offrait une approche stylis\u00e9e, simplifi\u00e9e et hi\u00e9ratique de l’art qui allait \u00e0 l’encontre des formes romantiques contemporaines. Pourtant, sa recherche du pur et de l’id\u00e9al n’est pas sans rappeler les mouvements de renouveau de la liturgie et de la musique \u2014 et m\u00eame des \u00e9quivalents non catholiques et \u00ab s\u00e9culiers \u00bb tels que les mouvements utopiques ou, en litt\u00e9rature, le mouvement transcendantaliste. L’abb\u00e9 Frowin, \u00e9galement enfant de son temps, recherchait la simplicit\u00e9 d’un roman \u00ab pur \u00bb. Il n’est pas surprenant qu’il ait vu la simplicit\u00e9 \u00ab pure \u00bb de l’art beuronien comme une d\u00e9coration appropri\u00e9e pour son \u00e9glise. <\/p>\n
Entre 1893 et 1897, plusieurs moines de Conception, notamment Lukas Etlin (d\u00e9c\u00e9d\u00e9 en 1927), Hildebrand Roseler (d\u00e9c\u00e9d\u00e9 en 1923) et Ildephonse Kuhn (d\u00e9c\u00e9d\u00e9 en 1921), ces deux derniers ayant \u00e9tudi\u00e9 l’art \u00e0 Beuron, red\u00e9cor\u00e8rent les murs et le plafond de l’\u00e9glise abbatiale principalement \u00e0 la mani\u00e8re beuronienne, en conservant des \u00e9l\u00e9ments du pochoir victorien original. C’est une anomalie curieuse, car l’un des canons beuroniens \u00e9tait que toute d\u00e9coration devait \u00eatre r\u00e9alis\u00e9e sans pochoir. L’\u00e9glise de Conception fut la premi\u00e8re aux \u00c9tats-Unis ainsi d\u00e9cor\u00e9e. La peinture de l’abside de l’Immacul\u00e9e Conception est une \u0153uvre originale de Lukas Etlin. Les dix-huit fresques de l’axe central sont des copies de 22 sc\u00e8nes du cycle de la Vie de Marie peintes dans l’\u00e9glise de l’Abbaye d’Emaus \u00e0 Prague, en Tch\u00e9quie, sous la direction de Lenz, W\u00fcger et Steiner entre 1880 et 1887. W\u00fcger, qui pr\u00e9f\u00e9rait des figures moins stylis\u00e9es et des tons plus doux, fut l’artiste principal derri\u00e8re ce projet. L’\u00e9glise d’Emaus fut bombard\u00e9e et incendi\u00e9e en 1945, laissant les fresques de Conception comme peut-\u00eatre la r\u00e9plique la plus compl\u00e8te des originaux d’Emaus. Les quatre fresques du transept sont des sc\u00e8nes du cycle de la Vie de Beno\u00eet, peintes \u00e0 l’origine \u00e0 l’abbaye du Mont Cassin en Italie. Ex\u00e9cut\u00e9es sous la direction de Lenz et W\u00fcger entre 1876 et 1880, elles furent d\u00e9truites lors du bombardement de ce monast\u00e8re pendant la Seconde Guerre mondiale. <\/p>\n<\/div>
<\/a><\/div>La Conversation<\/h2><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>27 mars 2026<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>
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\nAbb\u00e9 de l’Abbaye de Conception<\/em>
\nConception, Missouri, \u00c9tats-Unis<\/em><\/p>\nIl est difficile de parler du style beuronien comme d’une entit\u00e9 coh\u00e9rente alors qu’en r\u00e9alit\u00e9, il y avait plusieurs styles qui se disputaient la \u00ab canonisation \u00bb \u00e0 Beuron et des \u00e9l\u00e9ments tombaient en d\u00e9su\u00e9tude ou revenaient en vogue. Le mouvement n’a jamais pu atteindre une ind\u00e9pendance suffisante pour r\u00e9ellement se qualifier de \u00ab style \u00bb ; il est toujours rest\u00e9 l’expression des individus les plus forts de l’\u00c9cole d’art de Beuron. Pourtant, l’\u0153uvre de l’\u00c9cole de Beuron pr\u00e9sente des caract\u00e9ristiques uniques et reconnaissables, et son existence est de plus en plus consid\u00e9r\u00e9e comme significative dans l’histoire de l’art du XIXe si\u00e8cle. <\/p>\n
Les trois personnages principaux dans le d\u00e9veloppement de l’art beuronien sont les artistes, Peter Lenz (plus tard le P. Desiderius) et Jacob W\u00fcger (plus tard le F. Gabriel), et le premier abb\u00e9 de Beuron, Maurus Wolter. Lenz et W\u00fcger avaient \u00e9t\u00e9 form\u00e9s \u00e0 Munich et furent influenc\u00e9s par le groupe nazar\u00e9en \u00e0 Rome. Ce groupe tirait son nom de leur mani\u00e8re archa\u00efque de s’habiller, mais leur objectif principal \u00e9tait de revitaliser l’art chr\u00e9tien, en particulier \u00e0 une \u00e9chelle monumentale. Ils \u00e9tudi\u00e8rent les anciens ma\u00eetres et tent\u00e8rent de r\u00e9apprendre les comp\u00e9tences techniques n\u00e9cessaires pour entreprendre de grandes fresques. En m\u00eame temps, Lenz fut fascin\u00e9 par l’art \u00e9gyptien, d\u00e9sormais accessible \u00e0 l’\u00e9tude apr\u00e8s que Napol\u00e9on eut rapport\u00e9 de nombreuses pi\u00e8ces de ses exploits dans ce pays. Il croyait que la forme d’art hautement stylis\u00e9e que les \u00c9gyptiens avaient con\u00e7ue se pr\u00eatait mieux que tout style d’art ult\u00e9rieur \u00e0 l’expression de l’id\u00e9al religieux. Lenz et W\u00fcger r\u00eavaient de former une communaut\u00e9 monastique d’artistes car ils \u00e9taient convaincus que, pour faire de l’art sacr\u00e9, il fallait mener une vie chr\u00e9tienne en communaut\u00e9. Leurs plans \u00e9labor\u00e9s ne furent jamais r\u00e9alis\u00e9s, mais en 1868, ils furent charg\u00e9s de construire et de d\u00e9corer une petite chapelle en l’honneur de saint Maur pr\u00e8s de Beuron et l\u00e0, ils rencontr\u00e8rent l’abb\u00e9 Maurus qui avait son propre r\u00eave et sa propre vision. Il esp\u00e9rait \u00e9galement que l’art pourrait \u00eatre remis au service de l’\u00c9glise et voulait que sa nouvelle communaut\u00e9 joue un r\u00f4le dans la renaissance de l’art eccl\u00e9siastique, tout comme l’Abbaye de Solesmes en France avait jou\u00e9 un r\u00f4le dans la renaissance de la musique sacr\u00e9e. En fait, de nombreuses comparaisons furent faites \u00e0 cette \u00e9poque entre l’art beuronien et le chant gr\u00e9gorien. Les trois hommes mirent leurs id\u00e9es en commun, pas toujours en harmonie et en accord, et l’\u00c9cole d’art de Beuron vit le jour progressivement. Conform\u00e9ment \u00e0 leurs id\u00e9aux, Lenz et W\u00fcger devinrent moines. Mais les id\u00e9es et les styles artistiques des deux hommes \u00e9taient tr\u00e8s diff\u00e9rents : Lenz se tournait presque exclusivement vers les mod\u00e8les \u00e9gyptiens et W\u00fcger pr\u00e9f\u00e9rait les formes plus douces des Nazar\u00e9ens. Finalement, l’abb\u00e9 Maurus intervint et d\u00e9cr\u00e9ta que l’approche de W\u00fcger dominerait car il consid\u00e9rait l’art \u00e9gyptien incapable d’exprimer les sentiments du christianisme. N\u00e9anmoins, Lenz resta le chef de l’\u00e9cole et son influence est \u00e9vidente dans l’art que l’\u00e9cole produisit. <\/p>\n
Plusieurs moines furent actifs dans l’\u00e9cole d’art ; certains vinrent \u00e0 Beuron en tant qu’artistes accomplis, comme Jan Verkade ; d’autres, comme Ildephons Kuhn et Hildebrand M\u00fcller, furent form\u00e9s \u00e0 Beuron. Ils travaill\u00e8rent ensemble sur plusieurs \u00e9glises, y compris la Torretta et la crypte du Mont Cassin, les monast\u00e8res d’Emaus et de Saint-Gabriel \u00e0 Prague, l’\u00e9glise monastique de Seckau et l’\u00e9glise de la Vierge \u00e0 Stuttgart. L’apog\u00e9e de la r\u00e9putation des artistes beuroniens fut probablement 1905, lorsqu’ils furent la pi\u00e8ce ma\u00eetresse d’une exposition d’art d’avant-garde \u00e0 Vienne. Des artistes tels que C\u00e9zanne et Van Gogh connaissaient l’\u0153uvre beuronienne et celle-ci eut une certaine influence sur l’\u00e9cole fran\u00e7aise d’artistes connue sous le nom de Nabis. Cependant, apr\u00e8s les premi\u00e8res ann\u00e9es du XXe si\u00e8cle, l’\u00e9cole se concentra davantage sur les reproductions et moins sur les commandes originales, et finalement la vitalit\u00e9 des premi\u00e8res ann\u00e9es s’\u00e9puisa. La plupart des historiens de l’art du d\u00e9but au milieu du XXe si\u00e8cle, s’ils discutaient de l’art beuronien, le rejetaient comme une tentative d\u00e9sesp\u00e9r\u00e9e et na\u00efve de r\u00e9sister au cours de l’art moderne. Cependant, plus tard au XXe si\u00e8cle, les historiens de l’art commenc\u00e8rent \u00e0 r\u00e9\u00e9valuer le style. Anton Henze l’interpr\u00e8te comme anticipant le XXe si\u00e8cle avec l’instinct que l’art et la communaut\u00e9 sont li\u00e9s. Harald Siebenmorgen consid\u00e8re l’art beuronien comme l’une des premi\u00e8res expressions du mouvement abstrait qui a domin\u00e9 l’art du XXe si\u00e8cle. <\/p>\n
Comment caract\u00e9riser le style beuronien ? Que cherchaient \u00e0 accomplir ses partisans ? Joseph Kreitmaier l’appelle un type d’art mystique qui \u00ab voile une riche pl\u00e9nitude de myst\u00e8re derri\u00e8re la forme sensible et force l’esprit du spectateur \u00e0 tirer les rideaux de ces apparences externes \u00bb. Cet art n’est pas destin\u00e9 \u00e0 raconter une histoire, \u00e0 enseigner une le\u00e7on ou \u00e0 \u00e9voquer une \u00e9motion ; il est destin\u00e9 \u00e0 pousser les personnes qui le voient \u00e0 une rencontre avec Dieu. Certes, \u00e0 toute \u00e9poque, certains attributs de Dieu sont plus mis en avant que d’autres, et les artistes de Beuron \u00e9taient typiques de la fin du XIXe si\u00e8cle. Si Le Greco, un autre artiste mystique chr\u00e9tien, utilisait des formes abstraites qui \u00e9voquent un sentiment de crainte chr\u00e9tienne pour amener le spectateur \u00e0 rencontrer Dieu le Juge, les artistes beuroniens utilisaient des formes qui \u00e9voquent un sentiment d’adoration et invitent le spectateur \u00e0 se joindre \u00e0 cette adoration de Dieu le Roi. <\/p>\n
Fresques beuroniennes<\/h2>\n
Extrait de la page web de l’Abbaye de Conception<\/em><\/p>\nLes fresques de la Basilique sont la caract\u00e9ristique la plus frappante de sa d\u00e9coration int\u00e9rieure. Ce sont de beaux exemples d’un style d’art appel\u00e9 beuronien. Plus important encore, cependant, est le fait que les fresques \u2014 ainsi que toute la d\u00e9coration int\u00e9rieure \u2014 furent ex\u00e9cut\u00e9es par les moines de l’Abbaye de Conception. Autant que le b\u00e2timent lui-m\u00eame, les fresques t\u00e9moignent des aspirations des fondateurs du monast\u00e8re. En 1892, trois candidats arriv\u00e8rent \u00e0 Conception depuis le monast\u00e8re de Beuron, dans le sud-ouest de l’Allemagne, dont deux y avaient \u00e9tudi\u00e9 l’art. Cela ouvrit la voie \u00e0 la red\u00e9coration de la Basilique apr\u00e8s la r\u00e9paration des dommages caus\u00e9s par la tornade de 1893. L’abb\u00e9 Frowin \u00e9crivit : \u00ab Sur le conseil du P. Lukas, je suis pr\u00eat \u00e0 peindre notre \u00e9glise avec l’aide de nos fr\u00e8res et fraters… \u00c0 mon regret, j’ai d\u00e9couvert que l’archabb\u00e9 de Beuron ne pouvait pas nous aider en nous pr\u00eatant un peintre de son \u00e9cole. \u00bb (Journal, 17 ao\u00fbt 1893) <\/p>\n
L’art beuronien \u00e9tait r\u00e9volutionnaire pour son \u00e9poque, et aussi caract\u00e9ristique de son \u00e9poque. Il offrait une approche stylis\u00e9e, simplifi\u00e9e et hi\u00e9ratique de l’art qui allait \u00e0 l’encontre des formes romantiques contemporaines. Pourtant, sa recherche du pur et de l’id\u00e9al n’est pas sans rappeler les mouvements de renouveau de la liturgie et de la musique \u2014 et m\u00eame des \u00e9quivalents non catholiques et \u00ab s\u00e9culiers \u00bb tels que les mouvements utopiques ou, en litt\u00e9rature, le mouvement transcendantaliste. L’abb\u00e9 Frowin, \u00e9galement enfant de son temps, recherchait la simplicit\u00e9 d’un roman \u00ab pur \u00bb. Il n’est pas surprenant qu’il ait vu la simplicit\u00e9 \u00ab pure \u00bb de l’art beuronien comme une d\u00e9coration appropri\u00e9e pour son \u00e9glise. <\/p>\n
Entre 1893 et 1897, plusieurs moines de Conception, notamment Lukas Etlin (d\u00e9c\u00e9d\u00e9 en 1927), Hildebrand Roseler (d\u00e9c\u00e9d\u00e9 en 1923) et Ildephonse Kuhn (d\u00e9c\u00e9d\u00e9 en 1921), ces deux derniers ayant \u00e9tudi\u00e9 l’art \u00e0 Beuron, red\u00e9cor\u00e8rent les murs et le plafond de l’\u00e9glise abbatiale principalement \u00e0 la mani\u00e8re beuronienne, en conservant des \u00e9l\u00e9ments du pochoir victorien original. C’est une anomalie curieuse, car l’un des canons beuroniens \u00e9tait que toute d\u00e9coration devait \u00eatre r\u00e9alis\u00e9e sans pochoir. L’\u00e9glise de Conception fut la premi\u00e8re aux \u00c9tats-Unis ainsi d\u00e9cor\u00e9e. La peinture de l’abside de l’Immacul\u00e9e Conception est une \u0153uvre originale de Lukas Etlin. Les dix-huit fresques de l’axe central sont des copies de 22 sc\u00e8nes du cycle de la Vie de Marie peintes dans l’\u00e9glise de l’Abbaye d’Emaus \u00e0 Prague, en Tch\u00e9quie, sous la direction de Lenz, W\u00fcger et Steiner entre 1880 et 1887. W\u00fcger, qui pr\u00e9f\u00e9rait des figures moins stylis\u00e9es et des tons plus doux, fut l’artiste principal derri\u00e8re ce projet. L’\u00e9glise d’Emaus fut bombard\u00e9e et incendi\u00e9e en 1945, laissant les fresques de Conception comme peut-\u00eatre la r\u00e9plique la plus compl\u00e8te des originaux d’Emaus. Les quatre fresques du transept sont des sc\u00e8nes du cycle de la Vie de Beno\u00eet, peintes \u00e0 l’origine \u00e0 l’abbaye du Mont Cassin en Italie. Ex\u00e9cut\u00e9es sous la direction de Lenz et W\u00fcger entre 1876 et 1880, elles furent d\u00e9truites lors du bombardement de ce monast\u00e8re pendant la Seconde Guerre mondiale. <\/p>\n<\/div>
27 mars 2026<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>
Le Tr\u00e8s R\u00e9v\u00e9rend Benedict Neenan OSB<\/em> Il est difficile de parler du style beuronien comme d’une entit\u00e9 coh\u00e9rente alors qu’en r\u00e9alit\u00e9, il y avait plusieurs styles qui se disputaient la \u00ab canonisation \u00bb \u00e0 Beuron et des \u00e9l\u00e9ments tombaient en d\u00e9su\u00e9tude ou revenaient en vogue. Le mouvement n’a jamais pu atteindre une ind\u00e9pendance suffisante pour r\u00e9ellement se qualifier de \u00ab style \u00bb ; il est toujours rest\u00e9 l’expression des individus les plus forts de l’\u00c9cole d’art de Beuron. Pourtant, l’\u0153uvre de l’\u00c9cole de Beuron pr\u00e9sente des caract\u00e9ristiques uniques et reconnaissables, et son existence est de plus en plus consid\u00e9r\u00e9e comme significative dans l’histoire de l’art du XIXe si\u00e8cle. <\/p>\n Les trois personnages principaux dans le d\u00e9veloppement de l’art beuronien sont les artistes, Peter Lenz (plus tard le P. Desiderius) et Jacob W\u00fcger (plus tard le F. Gabriel), et le premier abb\u00e9 de Beuron, Maurus Wolter. Lenz et W\u00fcger avaient \u00e9t\u00e9 form\u00e9s \u00e0 Munich et furent influenc\u00e9s par le groupe nazar\u00e9en \u00e0 Rome. Ce groupe tirait son nom de leur mani\u00e8re archa\u00efque de s’habiller, mais leur objectif principal \u00e9tait de revitaliser l’art chr\u00e9tien, en particulier \u00e0 une \u00e9chelle monumentale. Ils \u00e9tudi\u00e8rent les anciens ma\u00eetres et tent\u00e8rent de r\u00e9apprendre les comp\u00e9tences techniques n\u00e9cessaires pour entreprendre de grandes fresques. En m\u00eame temps, Lenz fut fascin\u00e9 par l’art \u00e9gyptien, d\u00e9sormais accessible \u00e0 l’\u00e9tude apr\u00e8s que Napol\u00e9on eut rapport\u00e9 de nombreuses pi\u00e8ces de ses exploits dans ce pays. Il croyait que la forme d’art hautement stylis\u00e9e que les \u00c9gyptiens avaient con\u00e7ue se pr\u00eatait mieux que tout style d’art ult\u00e9rieur \u00e0 l’expression de l’id\u00e9al religieux. Lenz et W\u00fcger r\u00eavaient de former une communaut\u00e9 monastique d’artistes car ils \u00e9taient convaincus que, pour faire de l’art sacr\u00e9, il fallait mener une vie chr\u00e9tienne en communaut\u00e9. Leurs plans \u00e9labor\u00e9s ne furent jamais r\u00e9alis\u00e9s, mais en 1868, ils furent charg\u00e9s de construire et de d\u00e9corer une petite chapelle en l’honneur de saint Maur pr\u00e8s de Beuron et l\u00e0, ils rencontr\u00e8rent l’abb\u00e9 Maurus qui avait son propre r\u00eave et sa propre vision. Il esp\u00e9rait \u00e9galement que l’art pourrait \u00eatre remis au service de l’\u00c9glise et voulait que sa nouvelle communaut\u00e9 joue un r\u00f4le dans la renaissance de l’art eccl\u00e9siastique, tout comme l’Abbaye de Solesmes en France avait jou\u00e9 un r\u00f4le dans la renaissance de la musique sacr\u00e9e. En fait, de nombreuses comparaisons furent faites \u00e0 cette \u00e9poque entre l’art beuronien et le chant gr\u00e9gorien. Les trois hommes mirent leurs id\u00e9es en commun, pas toujours en harmonie et en accord, et l’\u00c9cole d’art de Beuron vit le jour progressivement. Conform\u00e9ment \u00e0 leurs id\u00e9aux, Lenz et W\u00fcger devinrent moines. Mais les id\u00e9es et les styles artistiques des deux hommes \u00e9taient tr\u00e8s diff\u00e9rents : Lenz se tournait presque exclusivement vers les mod\u00e8les \u00e9gyptiens et W\u00fcger pr\u00e9f\u00e9rait les formes plus douces des Nazar\u00e9ens. Finalement, l’abb\u00e9 Maurus intervint et d\u00e9cr\u00e9ta que l’approche de W\u00fcger dominerait car il consid\u00e9rait l’art \u00e9gyptien incapable d’exprimer les sentiments du christianisme. N\u00e9anmoins, Lenz resta le chef de l’\u00e9cole et son influence est \u00e9vidente dans l’art que l’\u00e9cole produisit. <\/p>\n Plusieurs moines furent actifs dans l’\u00e9cole d’art ; certains vinrent \u00e0 Beuron en tant qu’artistes accomplis, comme Jan Verkade ; d’autres, comme Ildephons Kuhn et Hildebrand M\u00fcller, furent form\u00e9s \u00e0 Beuron. Ils travaill\u00e8rent ensemble sur plusieurs \u00e9glises, y compris la Torretta et la crypte du Mont Cassin, les monast\u00e8res d’Emaus et de Saint-Gabriel \u00e0 Prague, l’\u00e9glise monastique de Seckau et l’\u00e9glise de la Vierge \u00e0 Stuttgart. L’apog\u00e9e de la r\u00e9putation des artistes beuroniens fut probablement 1905, lorsqu’ils furent la pi\u00e8ce ma\u00eetresse d’une exposition d’art d’avant-garde \u00e0 Vienne. Des artistes tels que C\u00e9zanne et Van Gogh connaissaient l’\u0153uvre beuronienne et celle-ci eut une certaine influence sur l’\u00e9cole fran\u00e7aise d’artistes connue sous le nom de Nabis. Cependant, apr\u00e8s les premi\u00e8res ann\u00e9es du XXe si\u00e8cle, l’\u00e9cole se concentra davantage sur les reproductions et moins sur les commandes originales, et finalement la vitalit\u00e9 des premi\u00e8res ann\u00e9es s’\u00e9puisa. La plupart des historiens de l’art du d\u00e9but au milieu du XXe si\u00e8cle, s’ils discutaient de l’art beuronien, le rejetaient comme une tentative d\u00e9sesp\u00e9r\u00e9e et na\u00efve de r\u00e9sister au cours de l’art moderne. Cependant, plus tard au XXe si\u00e8cle, les historiens de l’art commenc\u00e8rent \u00e0 r\u00e9\u00e9valuer le style. Anton Henze l’interpr\u00e8te comme anticipant le XXe si\u00e8cle avec l’instinct que l’art et la communaut\u00e9 sont li\u00e9s. Harald Siebenmorgen consid\u00e8re l’art beuronien comme l’une des premi\u00e8res expressions du mouvement abstrait qui a domin\u00e9 l’art du XXe si\u00e8cle. <\/p>\n Comment caract\u00e9riser le style beuronien ? Que cherchaient \u00e0 accomplir ses partisans ? Joseph Kreitmaier l’appelle un type d’art mystique qui \u00ab voile une riche pl\u00e9nitude de myst\u00e8re derri\u00e8re la forme sensible et force l’esprit du spectateur \u00e0 tirer les rideaux de ces apparences externes \u00bb. Cet art n’est pas destin\u00e9 \u00e0 raconter une histoire, \u00e0 enseigner une le\u00e7on ou \u00e0 \u00e9voquer une \u00e9motion ; il est destin\u00e9 \u00e0 pousser les personnes qui le voient \u00e0 une rencontre avec Dieu. Certes, \u00e0 toute \u00e9poque, certains attributs de Dieu sont plus mis en avant que d’autres, et les artistes de Beuron \u00e9taient typiques de la fin du XIXe si\u00e8cle. Si Le Greco, un autre artiste mystique chr\u00e9tien, utilisait des formes abstraites qui \u00e9voquent un sentiment de crainte chr\u00e9tienne pour amener le spectateur \u00e0 rencontrer Dieu le Juge, les artistes beuroniens utilisaient des formes qui \u00e9voquent un sentiment d’adoration et invitent le spectateur \u00e0 se joindre \u00e0 cette adoration de Dieu le Roi. <\/p>\n Extrait de la page web de l’Abbaye de Conception<\/em><\/p>\n Les fresques de la Basilique sont la caract\u00e9ristique la plus frappante de sa d\u00e9coration int\u00e9rieure. Ce sont de beaux exemples d’un style d’art appel\u00e9 beuronien. Plus important encore, cependant, est le fait que les fresques \u2014 ainsi que toute la d\u00e9coration int\u00e9rieure \u2014 furent ex\u00e9cut\u00e9es par les moines de l’Abbaye de Conception. Autant que le b\u00e2timent lui-m\u00eame, les fresques t\u00e9moignent des aspirations des fondateurs du monast\u00e8re. En 1892, trois candidats arriv\u00e8rent \u00e0 Conception depuis le monast\u00e8re de Beuron, dans le sud-ouest de l’Allemagne, dont deux y avaient \u00e9tudi\u00e9 l’art. Cela ouvrit la voie \u00e0 la red\u00e9coration de la Basilique apr\u00e8s la r\u00e9paration des dommages caus\u00e9s par la tornade de 1893. L’abb\u00e9 Frowin \u00e9crivit : \u00ab Sur le conseil du P. Lukas, je suis pr\u00eat \u00e0 peindre notre \u00e9glise avec l’aide de nos fr\u00e8res et fraters… \u00c0 mon regret, j’ai d\u00e9couvert que l’archabb\u00e9 de Beuron ne pouvait pas nous aider en nous pr\u00eatant un peintre de son \u00e9cole. \u00bb (Journal, 17 ao\u00fbt 1893) <\/p>\n L’art beuronien \u00e9tait r\u00e9volutionnaire pour son \u00e9poque, et aussi caract\u00e9ristique de son \u00e9poque. Il offrait une approche stylis\u00e9e, simplifi\u00e9e et hi\u00e9ratique de l’art qui allait \u00e0 l’encontre des formes romantiques contemporaines. Pourtant, sa recherche du pur et de l’id\u00e9al n’est pas sans rappeler les mouvements de renouveau de la liturgie et de la musique \u2014 et m\u00eame des \u00e9quivalents non catholiques et \u00ab s\u00e9culiers \u00bb tels que les mouvements utopiques ou, en litt\u00e9rature, le mouvement transcendantaliste. L’abb\u00e9 Frowin, \u00e9galement enfant de son temps, recherchait la simplicit\u00e9 d’un roman \u00ab pur \u00bb. Il n’est pas surprenant qu’il ait vu la simplicit\u00e9 \u00ab pure \u00bb de l’art beuronien comme une d\u00e9coration appropri\u00e9e pour son \u00e9glise. <\/p>\n Entre 1893 et 1897, plusieurs moines de Conception, notamment Lukas Etlin (d\u00e9c\u00e9d\u00e9 en 1927), Hildebrand Roseler (d\u00e9c\u00e9d\u00e9 en 1923) et Ildephonse Kuhn (d\u00e9c\u00e9d\u00e9 en 1921), ces deux derniers ayant \u00e9tudi\u00e9 l’art \u00e0 Beuron, red\u00e9cor\u00e8rent les murs et le plafond de l’\u00e9glise abbatiale principalement \u00e0 la mani\u00e8re beuronienne, en conservant des \u00e9l\u00e9ments du pochoir victorien original. C’est une anomalie curieuse, car l’un des canons beuroniens \u00e9tait que toute d\u00e9coration devait \u00eatre r\u00e9alis\u00e9e sans pochoir. L’\u00e9glise de Conception fut la premi\u00e8re aux \u00c9tats-Unis ainsi d\u00e9cor\u00e9e. La peinture de l’abside de l’Immacul\u00e9e Conception est une \u0153uvre originale de Lukas Etlin. Les dix-huit fresques de l’axe central sont des copies de 22 sc\u00e8nes du cycle de la Vie de Marie peintes dans l’\u00e9glise de l’Abbaye d’Emaus \u00e0 Prague, en Tch\u00e9quie, sous la direction de Lenz, W\u00fcger et Steiner entre 1880 et 1887. W\u00fcger, qui pr\u00e9f\u00e9rait des figures moins stylis\u00e9es et des tons plus doux, fut l’artiste principal derri\u00e8re ce projet. L’\u00e9glise d’Emaus fut bombard\u00e9e et incendi\u00e9e en 1945, laissant les fresques de Conception comme peut-\u00eatre la r\u00e9plique la plus compl\u00e8te des originaux d’Emaus. Les quatre fresques du transept sont des sc\u00e8nes du cycle de la Vie de Beno\u00eet, peintes \u00e0 l’origine \u00e0 l’abbaye du Mont Cassin en Italie. Ex\u00e9cut\u00e9es sous la direction de Lenz et W\u00fcger entre 1876 et 1880, elles furent d\u00e9truites lors du bombardement de ce monast\u00e8re pendant la Seconde Guerre mondiale. <\/p>\n<\/div>
\nAbb\u00e9 de l’Abbaye de Conception<\/em>
\nConception, Missouri, \u00c9tats-Unis<\/em><\/p>\nFresques beuroniennes<\/h2>\n