Betrachtungen zur Beuroner Kunst in der Basilika der Conception Abbey<\/h1><\/div>Die eindrucksvollen Beuroner Wandmalereien in der Basilika der Conception Abbey waren die ersten in den Vereinigten Staaten und wurden nach dem Tornado von 1893 von den eigenen M\u00f6nchen ausgef\u00fchrt. Sie zeugen von den hehren Zielen des Klosters und sind eine Nachbildung der zerst\u00f6rten Emaus-Originale. <\/p>\n<\/div><\/div><\/div>
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<\/a><\/div>Der Heilige Benedikt<\/h2><\/div><\/div><\/div><\/div>![\"\"](\"https:\/\/osb.org\/wp-content\/uploads\/2026\/03\/The-Conversation.jpg\" "\\"Das")
<\/a><\/div>Das Gespr\u00e4ch<\/h2><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>27 M\u00e4rz 2026<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>
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\nAbt der Conception Abbey<\/em>
\nConception, Missouri, USA<\/em><\/p>\nEs ist schwierig, vom Beuroner Stil als koh\u00e4renter Einheit zu sprechen. Denn tats\u00e4chlich gab es mehrere Stile, die in Beuron um die \u201eKanonisierung\u201c konkurrierten und deren Elemente mal bevorzugt, mal abgelehnt wurden. Die Bewegung konnte nie eine ausreichende Eigenst\u00e4ndigkeit erreichen, um wirklich als \u201eStil\u201c zu gelten; sie blieb stets der Ausdruck der st\u00e4rksten Pers\u00f6nlichkeiten der Beuroner Kunstschule. Dennoch weist das Werk der Beuroner Schule einzigartige und wiedererkennbare Merkmale auf, und ihre Existenz wird in der Kunstgeschichte des 19. Jahrhunderts zunehmend als bedeutsam erachtet. <\/p>\n
Die drei Hauptfiguren in der Entwicklung der Beuroner Kunst sind die K\u00fcnstler Peter Lenz (sp\u00e4ter P. Desiderius) und Jacob W\u00fcger (sp\u00e4ter Br. Gabriel) sowie der erste Abt von Beuron, Maurus Wolter. Lenz und W\u00fcger waren in M\u00fcnchen ausgebildet worden und gerieten in Rom unter den Einfluss der Nazarener-Gruppe. Diese Gruppe erhielt ihren Namen von ihrer archaischen Kleidung, doch ihr Hauptziel war es, die christliche Kunst wiederzubeleben, insbesondere im monumentalen Ma\u00dfstab. Sie studierten alte Meister und versuchten, die technischen Fertigkeiten wiederzuerlernen, die f\u00fcr gro\u00dfe Fresken erforderlich sind. Gleichzeitig war Lenz von der \u00e4gyptischen Kunst fasziniert, die nun studiert werden konnte, nachdem Napoleon viele St\u00fccke von seinen Feldz\u00fcgen in diesem Land mitgebracht hatte. Er glaubte, dass die hochstilisierte Kunstform, die die \u00c4gypter entwickelt hatten, sich besser als jeder nachfolgende Kunststil eignete, um das religi\u00f6se Ideal auszudr\u00fccken. Lenz und W\u00fcger tr\u00e4umten davon, eine kl\u00f6sterliche Gemeinschaft von K\u00fcnstlern zu bilden, denn sie waren \u00fcberzeugt, dass man, um sakrale Kunst zu schaffen, ein christliches Leben in Gemeinschaft f\u00fchren sollte. Ihre ausf\u00fchrlichen Pl\u00e4ne wurden nie verwirklicht, doch 1868 erhielten sie den Auftrag, eine kleine Kapelle zu Ehren des heiligen Maurus in der N\u00e4he von Beuron zu errichten und auszuschm\u00fccken, und dort trafen sie Abt Maurus, der einen eigenen Traum und eine eigene Vision hatte. Auch er hoffte, dass die Kunst wieder in den Dienst der Kirche gestellt werden k\u00f6nnte, und wollte, dass seine neue Gemeinschaft eine Rolle bei der Wiederbelebung der kirchlichen Kunst spielen sollte, so wie die Abtei Solesmes in Frankreich eine Rolle bei der Wiederbelebung der Kirchenmusik gespielt hatte. Tats\u00e4chlich wurden in jenen Tagen viele Vergleiche zwischen der Beuroner Kunst und dem gregorianischem Choral gezogen. Die drei M\u00e4nner brachten ihre Ideen zusammen, nicht immer in Harmonie und \u00dcbereinstimmung, und die Kunstschule von Beuron entstand allm\u00e4hlich. Im Einklang mit ihren Idealen wurden Lenz und W\u00fcger M\u00f6nche. Doch die k\u00fcnstlerischen Ideen und Stile der beiden M\u00e4nner waren sehr unterschiedlich: Lenz orientierte sich fast ausschlie\u00dflich an \u00e4gyptischen Vorbildern und W\u00fcger bevorzugte die sanfteren Formen der Nazarener. Schlie\u00dflich griff Abt Maurus ein und verf\u00fcgte, dass W\u00fcgers Ansatz dominieren sollte, da er die \u00e4gyptische Kunst f\u00fcr unf\u00e4hig hielt, die Empfindungen des Christentums auszudr\u00fccken. Dennoch blieb Lenz Leiter der Schule und sein Einfluss ist in der Kunst, die die Schule hervorbrachte, erkennbar. <\/p>\n
Mehrere M\u00f6nche waren in der Kunstschule t\u00e4tig; einige kamen als versierte K\u00fcnstler nach Beuron, wie Jan Verkade; andere, wie Ildephons Kuhn und Hildebrand M\u00fcller, wurden in Beuron ausgebildet. Sie arbeiteten gemeinsam an mehreren Kirchen, darunter die Torretta und Krypta in Monte Cassino, die Kl\u00f6ster Emaus und St. Gabriel in Prag, die Klosterkirche in Seckau und die Marienkirche in Stuttgart. Der H\u00f6hepunkt des Ansehens der Beuroner K\u00fcnstler l\u00e4sst sich wahrscheinlich mit 1905 datieren, als sie im Mittelpunkt einer Ausstellung avantgardistischer Kunst in Wien standen. K\u00fcnstler wie C\u00e9zanne und Van Gogh waren mit den Beuroner Arbeiten vertraut, und diese hatten einen gewissen Einfluss auf die franz\u00f6sische K\u00fcnstlergruppe der Nabis. Nach den ersten Jahren des 20. Jahrhunderts konzentrierte sich die Schule jedoch mehr auf Reproduktionen und weniger auf Originalauftr\u00e4ge, und schlie\u00dflich schwand die Vitalit\u00e4t der fr\u00fchen Jahre. Die meisten Kunsthistoriker der fr\u00fchen bis mittleren Jahre des 20. Jahrhunderts, wenn sie die Beuroner Kunst \u00fcberhaupt diskutierten, taten sie als verzweifelten und naiven Versuch ab, sich dem Lauf der modernen Kunst zu widersetzen. Sp\u00e4ter im 20. Jahrhundert begannen Kunsthistoriker jedoch, den Stil neu zu bewerten. Anton Henze interpretiert ihn als Vorwegnahme des 20. Jahrhunderts mit dem Instinkt, Kunst und Gemeinschaft zu verbinden. Harald Siebenmorgen betrachtet die Beuroner Kunst als einen der ersten Ausdr\u00fccke der abstrakten Bewegung, die die Kunst des 20. Jahrhunderts dominierte. <\/p>\n
Wie k\u00f6nnte man den Beuroner Stil charakterisieren? Was wollten seine Bef\u00fcrworter erreichen? Joseph Kreitmaier nennt ihn eine Art mystische Kunst, die \u201eeine reiche F\u00fclle von Geheimnissen hinter der sinnlichen Form verschleiert und den Geist des Betrachters zwingt, die Vorh\u00e4nge dieser \u00e4u\u00dferen Erscheinungen zur\u00fcckzuziehen.\u201c Diese Kunst soll keine Geschichte erz\u00e4hlen, keine Lehre vermitteln oder eine Emotion hervorrufen; sie soll die Menschen, die sie sehen, in eine Begegnung mit Gott bringen. Zugegeben, in jeder Epoche werden bestimmte Attribute Gottes mehr betont als andere, und die K\u00fcnstler aus Beuron waren typisch f\u00fcr das sp\u00e4te 19. Jahrhundert. Wenn El Greco, ein anderer christlicher mystischer K\u00fcnstler, abstrakte Formen verwendete, die ein Gef\u00fchl christlicher Furcht hervorrufen, um den Betrachter zur Begegnung mit Gott dem Richter zu f\u00fchren, so verwendeten die Beuroner K\u00fcnstler Formen, die ein Gef\u00fchl der Anbetung hervorrufen und den Betrachter einladen, sich dieser Anbetung Gottes des K\u00f6nigs anzuschlie\u00dfen. <\/p>\n
Beuroner Wandmalereien<\/h2>\n
Von der Webseite der Conception Abbey<\/em><\/p>\nDie Wandgem\u00e4lde der Basilika sind das auff\u00e4lligste Merkmal ihrer Innenausstattung. Sie sind hervorragende Beispiele eines Kunststils, der als Beuroner Stil bezeichnet wird. Wichtiger ist jedoch die Tatsache, dass die Wandgem\u00e4lde \u2013 wie auch die gesamte Innenausstattung \u2013 von den M\u00f6nchen der Abtei Conception ausgef\u00fchrt wurden. So wie das Geb\u00e4ude selbst zeugen die Wandgem\u00e4lde von den hehren Zielen der Gr\u00fcnderv\u00e4ter des Klosters. Im Jahr 1892 kamen drei Kandidaten aus dem Kloster Beuron in S\u00fcdwestdeutschland nach Conception, von denen zwei dort Kunst studiert hatten. Dies ebnete den Weg f\u00fcr die Neugestaltung der Basilika, nachdem die Sch\u00e4den des Tornados von 1893 behoben waren. Abt Frowin schrieb: \u201eAuf Anraten von P. Lukas bin ich bereit, unsere Kirche mit Hilfe unserer Fratres und Br\u00fcder zu malen … Zu meinem Bedauern stellte ich fest, dass der Erzabt von Beuron uns nicht entgegenkommen konnte, indem er einen Maler aus seiner Schule auslieh.\u201c (Tagebuch, 17. August 1893) <\/p>\n
Die Beuroner Kunst war revolution\u00e4r f\u00fcr ihre Zeit und zugleich charakteristisch f\u00fcr sie. Sie bot einen stilisierten, vereinfachten und hieratischen Kunstansatz, der gegen den Strom der zeitgen\u00f6ssischen romantischen Formen schwamm. Doch ihre Suche nach dem Reinen und Idealen \u00e4hnelt den Bewegungen in der Wiederbelebung von Liturgie und Musik \u2013 und sogar nicht-katholischen und \u201es\u00e4kularen\u201c Gegenst\u00fccken wie den utopischen Bewegungen oder, in der Literatur, der transzendentalistischen Bewegung. Abt Frowin, ebenfalls ein Kind seiner Zeit, suchte die Einfachheit eines \u201ereinen\u201c Romanischen. Es \u00fcberrascht nicht, dass er die \u201ereine\u201c Einfachheit der Beuroner Kunst als passende Dekoration f\u00fcr seine Kirche ansah. <\/p>\n
Zwischen 1893 und 1897 gestalteten mehrere M\u00f6nche von Conception, vor allem Lukas Etlin (gest. 1927), Hildebrand Roseler (gest. 1923) und Ildephonse Kuhn (gest. 1921), von denen die beiden letzteren in Beuron Kunst studiert hatten, die W\u00e4nde und Decke der Abteikirche haupts\u00e4chlich im Beuroner Stil neu, wobei sie Elemente der urspr\u00fcnglichen viktorianischen Schablonierung beibehielten. Dies ist eine merkw\u00fcrdige Anomalie, da einer der Beuroner Grunds\u00e4tze war, dass alle Dekorationen ohne Schablone ausgef\u00fchrt werden sollten. Die Kirche von Conception war die erste in den Vereinigten Staaten, die so ausgeschm\u00fcckt wurde. Das Apsisgem\u00e4lde der Unbefleckten Empf\u00e4ngnis ist ein Originalwerk von Lukas Etlin. Die achtzehn Wandmalereien in der Mittelachse sind Kopien von 22 Szenen des Marienleben-Zyklus, der in der Kirche der Abtei Emaus in Prag, Tschechien, unter der Leitung von Lenz, W\u00fcger und Steiner zwischen 1880 und 1887 gemalt wurde. W\u00fcger, der weniger stilisierte Figuren und sanftere T\u00f6ne bevorzugte, war der Hauptk\u00fcnstler hinter diesem Projekt. Die Kirche in Emaus wurde 1945 bombardiert und durch Feuer zerst\u00f6rt, sodass die Wandmalereien von Conception vielleicht die vollst\u00e4ndigste Nachbildung der Emaus-Originale darstellen. Die vier Querschiff-Wandmalereien sind Szenen aus dem Benediktsleben-Zyklus, die urspr\u00fcnglich in der Abtei Monte Cassino in Italien gemalt wurden. Ausgef\u00fchrt unter der Leitung von Lenz und W\u00fcger in den Jahren 1876\u20131880, wurden sie bei der Bombardierung dieses Klosters w\u00e4hrend des Zweiten Weltkriegs zerst\u00f6rt. <\/p>\n<\/div>
Die eindrucksvollen Beuroner Wandmalereien in der Basilika der Conception Abbey waren die ersten in den Vereinigten Staaten und wurden nach dem Tornado von 1893 von den eigenen M\u00f6nchen ausgef\u00fchrt. Sie zeugen von den hehren Zielen des Klosters und sind eine Nachbildung der zerst\u00f6rten Emaus-Originale. <\/p>\n<\/div><\/div><\/div>
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<\/a><\/div>Unbefleckte Empf\u00e4ngnis<\/h2><\/div><\/div><\/div><\/a><\/div>Kreuztragung<\/h2><\/div><\/div><\/div><\/div><\/a><\/div>Kreuzabnahme<\/h2><\/div><\/div><\/div><\/a><\/div>Kreuzigung<\/h2><\/div><\/div><\/div><\/div><\/a><\/div>Entschlafung<\/h2><\/div><\/div><\/div><\/a><\/div>Pfingsten<\/h2><\/div><\/div><\/div><\/div><\/a><\/div>Flucht<\/h2><\/div><\/div><\/div><\/a><\/div>Der Heilige Benedikt<\/h2><\/div><\/div><\/div><\/div><\/a><\/div>Das Gespr\u00e4ch<\/h2><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>27 M\u00e4rz 2026<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>
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\nAbt der Conception Abbey<\/em>
\nConception, Missouri, USA<\/em><\/p>\nEs ist schwierig, vom Beuroner Stil als koh\u00e4renter Einheit zu sprechen. Denn tats\u00e4chlich gab es mehrere Stile, die in Beuron um die \u201eKanonisierung\u201c konkurrierten und deren Elemente mal bevorzugt, mal abgelehnt wurden. Die Bewegung konnte nie eine ausreichende Eigenst\u00e4ndigkeit erreichen, um wirklich als \u201eStil\u201c zu gelten; sie blieb stets der Ausdruck der st\u00e4rksten Pers\u00f6nlichkeiten der Beuroner Kunstschule. Dennoch weist das Werk der Beuroner Schule einzigartige und wiedererkennbare Merkmale auf, und ihre Existenz wird in der Kunstgeschichte des 19. Jahrhunderts zunehmend als bedeutsam erachtet. <\/p>\n
Die drei Hauptfiguren in der Entwicklung der Beuroner Kunst sind die K\u00fcnstler Peter Lenz (sp\u00e4ter P. Desiderius) und Jacob W\u00fcger (sp\u00e4ter Br. Gabriel) sowie der erste Abt von Beuron, Maurus Wolter. Lenz und W\u00fcger waren in M\u00fcnchen ausgebildet worden und gerieten in Rom unter den Einfluss der Nazarener-Gruppe. Diese Gruppe erhielt ihren Namen von ihrer archaischen Kleidung, doch ihr Hauptziel war es, die christliche Kunst wiederzubeleben, insbesondere im monumentalen Ma\u00dfstab. Sie studierten alte Meister und versuchten, die technischen Fertigkeiten wiederzuerlernen, die f\u00fcr gro\u00dfe Fresken erforderlich sind. Gleichzeitig war Lenz von der \u00e4gyptischen Kunst fasziniert, die nun studiert werden konnte, nachdem Napoleon viele St\u00fccke von seinen Feldz\u00fcgen in diesem Land mitgebracht hatte. Er glaubte, dass die hochstilisierte Kunstform, die die \u00c4gypter entwickelt hatten, sich besser als jeder nachfolgende Kunststil eignete, um das religi\u00f6se Ideal auszudr\u00fccken. Lenz und W\u00fcger tr\u00e4umten davon, eine kl\u00f6sterliche Gemeinschaft von K\u00fcnstlern zu bilden, denn sie waren \u00fcberzeugt, dass man, um sakrale Kunst zu schaffen, ein christliches Leben in Gemeinschaft f\u00fchren sollte. Ihre ausf\u00fchrlichen Pl\u00e4ne wurden nie verwirklicht, doch 1868 erhielten sie den Auftrag, eine kleine Kapelle zu Ehren des heiligen Maurus in der N\u00e4he von Beuron zu errichten und auszuschm\u00fccken, und dort trafen sie Abt Maurus, der einen eigenen Traum und eine eigene Vision hatte. Auch er hoffte, dass die Kunst wieder in den Dienst der Kirche gestellt werden k\u00f6nnte, und wollte, dass seine neue Gemeinschaft eine Rolle bei der Wiederbelebung der kirchlichen Kunst spielen sollte, so wie die Abtei Solesmes in Frankreich eine Rolle bei der Wiederbelebung der Kirchenmusik gespielt hatte. Tats\u00e4chlich wurden in jenen Tagen viele Vergleiche zwischen der Beuroner Kunst und dem gregorianischem Choral gezogen. Die drei M\u00e4nner brachten ihre Ideen zusammen, nicht immer in Harmonie und \u00dcbereinstimmung, und die Kunstschule von Beuron entstand allm\u00e4hlich. Im Einklang mit ihren Idealen wurden Lenz und W\u00fcger M\u00f6nche. Doch die k\u00fcnstlerischen Ideen und Stile der beiden M\u00e4nner waren sehr unterschiedlich: Lenz orientierte sich fast ausschlie\u00dflich an \u00e4gyptischen Vorbildern und W\u00fcger bevorzugte die sanfteren Formen der Nazarener. Schlie\u00dflich griff Abt Maurus ein und verf\u00fcgte, dass W\u00fcgers Ansatz dominieren sollte, da er die \u00e4gyptische Kunst f\u00fcr unf\u00e4hig hielt, die Empfindungen des Christentums auszudr\u00fccken. Dennoch blieb Lenz Leiter der Schule und sein Einfluss ist in der Kunst, die die Schule hervorbrachte, erkennbar. <\/p>\n
Mehrere M\u00f6nche waren in der Kunstschule t\u00e4tig; einige kamen als versierte K\u00fcnstler nach Beuron, wie Jan Verkade; andere, wie Ildephons Kuhn und Hildebrand M\u00fcller, wurden in Beuron ausgebildet. Sie arbeiteten gemeinsam an mehreren Kirchen, darunter die Torretta und Krypta in Monte Cassino, die Kl\u00f6ster Emaus und St. Gabriel in Prag, die Klosterkirche in Seckau und die Marienkirche in Stuttgart. Der H\u00f6hepunkt des Ansehens der Beuroner K\u00fcnstler l\u00e4sst sich wahrscheinlich mit 1905 datieren, als sie im Mittelpunkt einer Ausstellung avantgardistischer Kunst in Wien standen. K\u00fcnstler wie C\u00e9zanne und Van Gogh waren mit den Beuroner Arbeiten vertraut, und diese hatten einen gewissen Einfluss auf die franz\u00f6sische K\u00fcnstlergruppe der Nabis. Nach den ersten Jahren des 20. Jahrhunderts konzentrierte sich die Schule jedoch mehr auf Reproduktionen und weniger auf Originalauftr\u00e4ge, und schlie\u00dflich schwand die Vitalit\u00e4t der fr\u00fchen Jahre. Die meisten Kunsthistoriker der fr\u00fchen bis mittleren Jahre des 20. Jahrhunderts, wenn sie die Beuroner Kunst \u00fcberhaupt diskutierten, taten sie als verzweifelten und naiven Versuch ab, sich dem Lauf der modernen Kunst zu widersetzen. Sp\u00e4ter im 20. Jahrhundert begannen Kunsthistoriker jedoch, den Stil neu zu bewerten. Anton Henze interpretiert ihn als Vorwegnahme des 20. Jahrhunderts mit dem Instinkt, Kunst und Gemeinschaft zu verbinden. Harald Siebenmorgen betrachtet die Beuroner Kunst als einen der ersten Ausdr\u00fccke der abstrakten Bewegung, die die Kunst des 20. Jahrhunderts dominierte. <\/p>\n
Wie k\u00f6nnte man den Beuroner Stil charakterisieren? Was wollten seine Bef\u00fcrworter erreichen? Joseph Kreitmaier nennt ihn eine Art mystische Kunst, die \u201eeine reiche F\u00fclle von Geheimnissen hinter der sinnlichen Form verschleiert und den Geist des Betrachters zwingt, die Vorh\u00e4nge dieser \u00e4u\u00dferen Erscheinungen zur\u00fcckzuziehen.\u201c Diese Kunst soll keine Geschichte erz\u00e4hlen, keine Lehre vermitteln oder eine Emotion hervorrufen; sie soll die Menschen, die sie sehen, in eine Begegnung mit Gott bringen. Zugegeben, in jeder Epoche werden bestimmte Attribute Gottes mehr betont als andere, und die K\u00fcnstler aus Beuron waren typisch f\u00fcr das sp\u00e4te 19. Jahrhundert. Wenn El Greco, ein anderer christlicher mystischer K\u00fcnstler, abstrakte Formen verwendete, die ein Gef\u00fchl christlicher Furcht hervorrufen, um den Betrachter zur Begegnung mit Gott dem Richter zu f\u00fchren, so verwendeten die Beuroner K\u00fcnstler Formen, die ein Gef\u00fchl der Anbetung hervorrufen und den Betrachter einladen, sich dieser Anbetung Gottes des K\u00f6nigs anzuschlie\u00dfen. <\/p>\n
Beuroner Wandmalereien<\/h2>\n
Von der Webseite der Conception Abbey<\/em><\/p>\nDie Wandgem\u00e4lde der Basilika sind das auff\u00e4lligste Merkmal ihrer Innenausstattung. Sie sind hervorragende Beispiele eines Kunststils, der als Beuroner Stil bezeichnet wird. Wichtiger ist jedoch die Tatsache, dass die Wandgem\u00e4lde \u2013 wie auch die gesamte Innenausstattung \u2013 von den M\u00f6nchen der Abtei Conception ausgef\u00fchrt wurden. So wie das Geb\u00e4ude selbst zeugen die Wandgem\u00e4lde von den hehren Zielen der Gr\u00fcnderv\u00e4ter des Klosters. Im Jahr 1892 kamen drei Kandidaten aus dem Kloster Beuron in S\u00fcdwestdeutschland nach Conception, von denen zwei dort Kunst studiert hatten. Dies ebnete den Weg f\u00fcr die Neugestaltung der Basilika, nachdem die Sch\u00e4den des Tornados von 1893 behoben waren. Abt Frowin schrieb: \u201eAuf Anraten von P. Lukas bin ich bereit, unsere Kirche mit Hilfe unserer Fratres und Br\u00fcder zu malen … Zu meinem Bedauern stellte ich fest, dass der Erzabt von Beuron uns nicht entgegenkommen konnte, indem er einen Maler aus seiner Schule auslieh.\u201c (Tagebuch, 17. August 1893) <\/p>\n
Die Beuroner Kunst war revolution\u00e4r f\u00fcr ihre Zeit und zugleich charakteristisch f\u00fcr sie. Sie bot einen stilisierten, vereinfachten und hieratischen Kunstansatz, der gegen den Strom der zeitgen\u00f6ssischen romantischen Formen schwamm. Doch ihre Suche nach dem Reinen und Idealen \u00e4hnelt den Bewegungen in der Wiederbelebung von Liturgie und Musik \u2013 und sogar nicht-katholischen und \u201es\u00e4kularen\u201c Gegenst\u00fccken wie den utopischen Bewegungen oder, in der Literatur, der transzendentalistischen Bewegung. Abt Frowin, ebenfalls ein Kind seiner Zeit, suchte die Einfachheit eines \u201ereinen\u201c Romanischen. Es \u00fcberrascht nicht, dass er die \u201ereine\u201c Einfachheit der Beuroner Kunst als passende Dekoration f\u00fcr seine Kirche ansah. <\/p>\n
Zwischen 1893 und 1897 gestalteten mehrere M\u00f6nche von Conception, vor allem Lukas Etlin (gest. 1927), Hildebrand Roseler (gest. 1923) und Ildephonse Kuhn (gest. 1921), von denen die beiden letzteren in Beuron Kunst studiert hatten, die W\u00e4nde und Decke der Abteikirche haupts\u00e4chlich im Beuroner Stil neu, wobei sie Elemente der urspr\u00fcnglichen viktorianischen Schablonierung beibehielten. Dies ist eine merkw\u00fcrdige Anomalie, da einer der Beuroner Grunds\u00e4tze war, dass alle Dekorationen ohne Schablone ausgef\u00fchrt werden sollten. Die Kirche von Conception war die erste in den Vereinigten Staaten, die so ausgeschm\u00fcckt wurde. Das Apsisgem\u00e4lde der Unbefleckten Empf\u00e4ngnis ist ein Originalwerk von Lukas Etlin. Die achtzehn Wandmalereien in der Mittelachse sind Kopien von 22 Szenen des Marienleben-Zyklus, der in der Kirche der Abtei Emaus in Prag, Tschechien, unter der Leitung von Lenz, W\u00fcger und Steiner zwischen 1880 und 1887 gemalt wurde. W\u00fcger, der weniger stilisierte Figuren und sanftere T\u00f6ne bevorzugte, war der Hauptk\u00fcnstler hinter diesem Projekt. Die Kirche in Emaus wurde 1945 bombardiert und durch Feuer zerst\u00f6rt, sodass die Wandmalereien von Conception vielleicht die vollst\u00e4ndigste Nachbildung der Emaus-Originale darstellen. Die vier Querschiff-Wandmalereien sind Szenen aus dem Benediktsleben-Zyklus, die urspr\u00fcnglich in der Abtei Monte Cassino in Italien gemalt wurden. Ausgef\u00fchrt unter der Leitung von Lenz und W\u00fcger in den Jahren 1876\u20131880, wurden sie bei der Bombardierung dieses Klosters w\u00e4hrend des Zweiten Weltkriegs zerst\u00f6rt. <\/p>\n<\/div>
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\nAbt der Conception Abbey<\/em>
\nConception, Missouri, USA<\/em><\/p>\nEs ist schwierig, vom Beuroner Stil als koh\u00e4renter Einheit zu sprechen. Denn tats\u00e4chlich gab es mehrere Stile, die in Beuron um die \u201eKanonisierung\u201c konkurrierten und deren Elemente mal bevorzugt, mal abgelehnt wurden. Die Bewegung konnte nie eine ausreichende Eigenst\u00e4ndigkeit erreichen, um wirklich als \u201eStil\u201c zu gelten; sie blieb stets der Ausdruck der st\u00e4rksten Pers\u00f6nlichkeiten der Beuroner Kunstschule. Dennoch weist das Werk der Beuroner Schule einzigartige und wiedererkennbare Merkmale auf, und ihre Existenz wird in der Kunstgeschichte des 19. Jahrhunderts zunehmend als bedeutsam erachtet. <\/p>\n
Die drei Hauptfiguren in der Entwicklung der Beuroner Kunst sind die K\u00fcnstler Peter Lenz (sp\u00e4ter P. Desiderius) und Jacob W\u00fcger (sp\u00e4ter Br. Gabriel) sowie der erste Abt von Beuron, Maurus Wolter. Lenz und W\u00fcger waren in M\u00fcnchen ausgebildet worden und gerieten in Rom unter den Einfluss der Nazarener-Gruppe. Diese Gruppe erhielt ihren Namen von ihrer archaischen Kleidung, doch ihr Hauptziel war es, die christliche Kunst wiederzubeleben, insbesondere im monumentalen Ma\u00dfstab. Sie studierten alte Meister und versuchten, die technischen Fertigkeiten wiederzuerlernen, die f\u00fcr gro\u00dfe Fresken erforderlich sind. Gleichzeitig war Lenz von der \u00e4gyptischen Kunst fasziniert, die nun studiert werden konnte, nachdem Napoleon viele St\u00fccke von seinen Feldz\u00fcgen in diesem Land mitgebracht hatte. Er glaubte, dass die hochstilisierte Kunstform, die die \u00c4gypter entwickelt hatten, sich besser als jeder nachfolgende Kunststil eignete, um das religi\u00f6se Ideal auszudr\u00fccken. Lenz und W\u00fcger tr\u00e4umten davon, eine kl\u00f6sterliche Gemeinschaft von K\u00fcnstlern zu bilden, denn sie waren \u00fcberzeugt, dass man, um sakrale Kunst zu schaffen, ein christliches Leben in Gemeinschaft f\u00fchren sollte. Ihre ausf\u00fchrlichen Pl\u00e4ne wurden nie verwirklicht, doch 1868 erhielten sie den Auftrag, eine kleine Kapelle zu Ehren des heiligen Maurus in der N\u00e4he von Beuron zu errichten und auszuschm\u00fccken, und dort trafen sie Abt Maurus, der einen eigenen Traum und eine eigene Vision hatte. Auch er hoffte, dass die Kunst wieder in den Dienst der Kirche gestellt werden k\u00f6nnte, und wollte, dass seine neue Gemeinschaft eine Rolle bei der Wiederbelebung der kirchlichen Kunst spielen sollte, so wie die Abtei Solesmes in Frankreich eine Rolle bei der Wiederbelebung der Kirchenmusik gespielt hatte. Tats\u00e4chlich wurden in jenen Tagen viele Vergleiche zwischen der Beuroner Kunst und dem gregorianischem Choral gezogen. Die drei M\u00e4nner brachten ihre Ideen zusammen, nicht immer in Harmonie und \u00dcbereinstimmung, und die Kunstschule von Beuron entstand allm\u00e4hlich. Im Einklang mit ihren Idealen wurden Lenz und W\u00fcger M\u00f6nche. Doch die k\u00fcnstlerischen Ideen und Stile der beiden M\u00e4nner waren sehr unterschiedlich: Lenz orientierte sich fast ausschlie\u00dflich an \u00e4gyptischen Vorbildern und W\u00fcger bevorzugte die sanfteren Formen der Nazarener. Schlie\u00dflich griff Abt Maurus ein und verf\u00fcgte, dass W\u00fcgers Ansatz dominieren sollte, da er die \u00e4gyptische Kunst f\u00fcr unf\u00e4hig hielt, die Empfindungen des Christentums auszudr\u00fccken. Dennoch blieb Lenz Leiter der Schule und sein Einfluss ist in der Kunst, die die Schule hervorbrachte, erkennbar. <\/p>\n
Mehrere M\u00f6nche waren in der Kunstschule t\u00e4tig; einige kamen als versierte K\u00fcnstler nach Beuron, wie Jan Verkade; andere, wie Ildephons Kuhn und Hildebrand M\u00fcller, wurden in Beuron ausgebildet. Sie arbeiteten gemeinsam an mehreren Kirchen, darunter die Torretta und Krypta in Monte Cassino, die Kl\u00f6ster Emaus und St. Gabriel in Prag, die Klosterkirche in Seckau und die Marienkirche in Stuttgart. Der H\u00f6hepunkt des Ansehens der Beuroner K\u00fcnstler l\u00e4sst sich wahrscheinlich mit 1905 datieren, als sie im Mittelpunkt einer Ausstellung avantgardistischer Kunst in Wien standen. K\u00fcnstler wie C\u00e9zanne und Van Gogh waren mit den Beuroner Arbeiten vertraut, und diese hatten einen gewissen Einfluss auf die franz\u00f6sische K\u00fcnstlergruppe der Nabis. Nach den ersten Jahren des 20. Jahrhunderts konzentrierte sich die Schule jedoch mehr auf Reproduktionen und weniger auf Originalauftr\u00e4ge, und schlie\u00dflich schwand die Vitalit\u00e4t der fr\u00fchen Jahre. Die meisten Kunsthistoriker der fr\u00fchen bis mittleren Jahre des 20. Jahrhunderts, wenn sie die Beuroner Kunst \u00fcberhaupt diskutierten, taten sie als verzweifelten und naiven Versuch ab, sich dem Lauf der modernen Kunst zu widersetzen. Sp\u00e4ter im 20. Jahrhundert begannen Kunsthistoriker jedoch, den Stil neu zu bewerten. Anton Henze interpretiert ihn als Vorwegnahme des 20. Jahrhunderts mit dem Instinkt, Kunst und Gemeinschaft zu verbinden. Harald Siebenmorgen betrachtet die Beuroner Kunst als einen der ersten Ausdr\u00fccke der abstrakten Bewegung, die die Kunst des 20. Jahrhunderts dominierte. <\/p>\n
Wie k\u00f6nnte man den Beuroner Stil charakterisieren? Was wollten seine Bef\u00fcrworter erreichen? Joseph Kreitmaier nennt ihn eine Art mystische Kunst, die \u201eeine reiche F\u00fclle von Geheimnissen hinter der sinnlichen Form verschleiert und den Geist des Betrachters zwingt, die Vorh\u00e4nge dieser \u00e4u\u00dferen Erscheinungen zur\u00fcckzuziehen.\u201c Diese Kunst soll keine Geschichte erz\u00e4hlen, keine Lehre vermitteln oder eine Emotion hervorrufen; sie soll die Menschen, die sie sehen, in eine Begegnung mit Gott bringen. Zugegeben, in jeder Epoche werden bestimmte Attribute Gottes mehr betont als andere, und die K\u00fcnstler aus Beuron waren typisch f\u00fcr das sp\u00e4te 19. Jahrhundert. Wenn El Greco, ein anderer christlicher mystischer K\u00fcnstler, abstrakte Formen verwendete, die ein Gef\u00fchl christlicher Furcht hervorrufen, um den Betrachter zur Begegnung mit Gott dem Richter zu f\u00fchren, so verwendeten die Beuroner K\u00fcnstler Formen, die ein Gef\u00fchl der Anbetung hervorrufen und den Betrachter einladen, sich dieser Anbetung Gottes des K\u00f6nigs anzuschlie\u00dfen. <\/p>\n
Beuroner Wandmalereien<\/h2>\n
Von der Webseite der Conception Abbey<\/em><\/p>\nDie Wandgem\u00e4lde der Basilika sind das auff\u00e4lligste Merkmal ihrer Innenausstattung. Sie sind hervorragende Beispiele eines Kunststils, der als Beuroner Stil bezeichnet wird. Wichtiger ist jedoch die Tatsache, dass die Wandgem\u00e4lde \u2013 wie auch die gesamte Innenausstattung \u2013 von den M\u00f6nchen der Abtei Conception ausgef\u00fchrt wurden. So wie das Geb\u00e4ude selbst zeugen die Wandgem\u00e4lde von den hehren Zielen der Gr\u00fcnderv\u00e4ter des Klosters. Im Jahr 1892 kamen drei Kandidaten aus dem Kloster Beuron in S\u00fcdwestdeutschland nach Conception, von denen zwei dort Kunst studiert hatten. Dies ebnete den Weg f\u00fcr die Neugestaltung der Basilika, nachdem die Sch\u00e4den des Tornados von 1893 behoben waren. Abt Frowin schrieb: \u201eAuf Anraten von P. Lukas bin ich bereit, unsere Kirche mit Hilfe unserer Fratres und Br\u00fcder zu malen … Zu meinem Bedauern stellte ich fest, dass der Erzabt von Beuron uns nicht entgegenkommen konnte, indem er einen Maler aus seiner Schule auslieh.\u201c (Tagebuch, 17. August 1893) <\/p>\n
Die Beuroner Kunst war revolution\u00e4r f\u00fcr ihre Zeit und zugleich charakteristisch f\u00fcr sie. Sie bot einen stilisierten, vereinfachten und hieratischen Kunstansatz, der gegen den Strom der zeitgen\u00f6ssischen romantischen Formen schwamm. Doch ihre Suche nach dem Reinen und Idealen \u00e4hnelt den Bewegungen in der Wiederbelebung von Liturgie und Musik \u2013 und sogar nicht-katholischen und \u201es\u00e4kularen\u201c Gegenst\u00fccken wie den utopischen Bewegungen oder, in der Literatur, der transzendentalistischen Bewegung. Abt Frowin, ebenfalls ein Kind seiner Zeit, suchte die Einfachheit eines \u201ereinen\u201c Romanischen. Es \u00fcberrascht nicht, dass er die \u201ereine\u201c Einfachheit der Beuroner Kunst als passende Dekoration f\u00fcr seine Kirche ansah. <\/p>\n
Zwischen 1893 und 1897 gestalteten mehrere M\u00f6nche von Conception, vor allem Lukas Etlin (gest. 1927), Hildebrand Roseler (gest. 1923) und Ildephonse Kuhn (gest. 1921), von denen die beiden letzteren in Beuron Kunst studiert hatten, die W\u00e4nde und Decke der Abteikirche haupts\u00e4chlich im Beuroner Stil neu, wobei sie Elemente der urspr\u00fcnglichen viktorianischen Schablonierung beibehielten. Dies ist eine merkw\u00fcrdige Anomalie, da einer der Beuroner Grunds\u00e4tze war, dass alle Dekorationen ohne Schablone ausgef\u00fchrt werden sollten. Die Kirche von Conception war die erste in den Vereinigten Staaten, die so ausgeschm\u00fcckt wurde. Das Apsisgem\u00e4lde der Unbefleckten Empf\u00e4ngnis ist ein Originalwerk von Lukas Etlin. Die achtzehn Wandmalereien in der Mittelachse sind Kopien von 22 Szenen des Marienleben-Zyklus, der in der Kirche der Abtei Emaus in Prag, Tschechien, unter der Leitung von Lenz, W\u00fcger und Steiner zwischen 1880 und 1887 gemalt wurde. W\u00fcger, der weniger stilisierte Figuren und sanftere T\u00f6ne bevorzugte, war der Hauptk\u00fcnstler hinter diesem Projekt. Die Kirche in Emaus wurde 1945 bombardiert und durch Feuer zerst\u00f6rt, sodass die Wandmalereien von Conception vielleicht die vollst\u00e4ndigste Nachbildung der Emaus-Originale darstellen. Die vier Querschiff-Wandmalereien sind Szenen aus dem Benediktsleben-Zyklus, die urspr\u00fcnglich in der Abtei Monte Cassino in Italien gemalt wurden. Ausgef\u00fchrt unter der Leitung von Lenz und W\u00fcger in den Jahren 1876\u20131880, wurden sie bei der Bombardierung dieses Klosters w\u00e4hrend des Zweiten Weltkriegs zerst\u00f6rt. <\/p>\n<\/div>
<\/a><\/div>Kreuzabnahme<\/h2><\/div><\/div><\/div><\/a><\/div>Kreuzigung<\/h2><\/div><\/div><\/div><\/div><\/a><\/div>Entschlafung<\/h2><\/div><\/div><\/div><\/a><\/div>Pfingsten<\/h2><\/div><\/div><\/div><\/div><\/a><\/div>Flucht<\/h2><\/div><\/div><\/div><\/a><\/div>Der Heilige Benedikt<\/h2><\/div><\/div><\/div><\/div><\/a><\/div>Das Gespr\u00e4ch<\/h2><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>27 M\u00e4rz 2026<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>
<\/i><\/a><\/span><\/i><\/a><\/span><\/i><\/a><\/span><\/i><\/a><\/span><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>Abt Benedict Neenan OSB<\/em>
\nAbt der Conception Abbey<\/em>
\nConception, Missouri, USA<\/em><\/p>\nEs ist schwierig, vom Beuroner Stil als koh\u00e4renter Einheit zu sprechen. Denn tats\u00e4chlich gab es mehrere Stile, die in Beuron um die \u201eKanonisierung\u201c konkurrierten und deren Elemente mal bevorzugt, mal abgelehnt wurden. Die Bewegung konnte nie eine ausreichende Eigenst\u00e4ndigkeit erreichen, um wirklich als \u201eStil\u201c zu gelten; sie blieb stets der Ausdruck der st\u00e4rksten Pers\u00f6nlichkeiten der Beuroner Kunstschule. Dennoch weist das Werk der Beuroner Schule einzigartige und wiedererkennbare Merkmale auf, und ihre Existenz wird in der Kunstgeschichte des 19. Jahrhunderts zunehmend als bedeutsam erachtet. <\/p>\n
Die drei Hauptfiguren in der Entwicklung der Beuroner Kunst sind die K\u00fcnstler Peter Lenz (sp\u00e4ter P. Desiderius) und Jacob W\u00fcger (sp\u00e4ter Br. Gabriel) sowie der erste Abt von Beuron, Maurus Wolter. Lenz und W\u00fcger waren in M\u00fcnchen ausgebildet worden und gerieten in Rom unter den Einfluss der Nazarener-Gruppe. Diese Gruppe erhielt ihren Namen von ihrer archaischen Kleidung, doch ihr Hauptziel war es, die christliche Kunst wiederzubeleben, insbesondere im monumentalen Ma\u00dfstab. Sie studierten alte Meister und versuchten, die technischen Fertigkeiten wiederzuerlernen, die f\u00fcr gro\u00dfe Fresken erforderlich sind. Gleichzeitig war Lenz von der \u00e4gyptischen Kunst fasziniert, die nun studiert werden konnte, nachdem Napoleon viele St\u00fccke von seinen Feldz\u00fcgen in diesem Land mitgebracht hatte. Er glaubte, dass die hochstilisierte Kunstform, die die \u00c4gypter entwickelt hatten, sich besser als jeder nachfolgende Kunststil eignete, um das religi\u00f6se Ideal auszudr\u00fccken. Lenz und W\u00fcger tr\u00e4umten davon, eine kl\u00f6sterliche Gemeinschaft von K\u00fcnstlern zu bilden, denn sie waren \u00fcberzeugt, dass man, um sakrale Kunst zu schaffen, ein christliches Leben in Gemeinschaft f\u00fchren sollte. Ihre ausf\u00fchrlichen Pl\u00e4ne wurden nie verwirklicht, doch 1868 erhielten sie den Auftrag, eine kleine Kapelle zu Ehren des heiligen Maurus in der N\u00e4he von Beuron zu errichten und auszuschm\u00fccken, und dort trafen sie Abt Maurus, der einen eigenen Traum und eine eigene Vision hatte. Auch er hoffte, dass die Kunst wieder in den Dienst der Kirche gestellt werden k\u00f6nnte, und wollte, dass seine neue Gemeinschaft eine Rolle bei der Wiederbelebung der kirchlichen Kunst spielen sollte, so wie die Abtei Solesmes in Frankreich eine Rolle bei der Wiederbelebung der Kirchenmusik gespielt hatte. Tats\u00e4chlich wurden in jenen Tagen viele Vergleiche zwischen der Beuroner Kunst und dem gregorianischem Choral gezogen. Die drei M\u00e4nner brachten ihre Ideen zusammen, nicht immer in Harmonie und \u00dcbereinstimmung, und die Kunstschule von Beuron entstand allm\u00e4hlich. Im Einklang mit ihren Idealen wurden Lenz und W\u00fcger M\u00f6nche. Doch die k\u00fcnstlerischen Ideen und Stile der beiden M\u00e4nner waren sehr unterschiedlich: Lenz orientierte sich fast ausschlie\u00dflich an \u00e4gyptischen Vorbildern und W\u00fcger bevorzugte die sanfteren Formen der Nazarener. Schlie\u00dflich griff Abt Maurus ein und verf\u00fcgte, dass W\u00fcgers Ansatz dominieren sollte, da er die \u00e4gyptische Kunst f\u00fcr unf\u00e4hig hielt, die Empfindungen des Christentums auszudr\u00fccken. Dennoch blieb Lenz Leiter der Schule und sein Einfluss ist in der Kunst, die die Schule hervorbrachte, erkennbar. <\/p>\n
Mehrere M\u00f6nche waren in der Kunstschule t\u00e4tig; einige kamen als versierte K\u00fcnstler nach Beuron, wie Jan Verkade; andere, wie Ildephons Kuhn und Hildebrand M\u00fcller, wurden in Beuron ausgebildet. Sie arbeiteten gemeinsam an mehreren Kirchen, darunter die Torretta und Krypta in Monte Cassino, die Kl\u00f6ster Emaus und St. Gabriel in Prag, die Klosterkirche in Seckau und die Marienkirche in Stuttgart. Der H\u00f6hepunkt des Ansehens der Beuroner K\u00fcnstler l\u00e4sst sich wahrscheinlich mit 1905 datieren, als sie im Mittelpunkt einer Ausstellung avantgardistischer Kunst in Wien standen. K\u00fcnstler wie C\u00e9zanne und Van Gogh waren mit den Beuroner Arbeiten vertraut, und diese hatten einen gewissen Einfluss auf die franz\u00f6sische K\u00fcnstlergruppe der Nabis. Nach den ersten Jahren des 20. Jahrhunderts konzentrierte sich die Schule jedoch mehr auf Reproduktionen und weniger auf Originalauftr\u00e4ge, und schlie\u00dflich schwand die Vitalit\u00e4t der fr\u00fchen Jahre. Die meisten Kunsthistoriker der fr\u00fchen bis mittleren Jahre des 20. Jahrhunderts, wenn sie die Beuroner Kunst \u00fcberhaupt diskutierten, taten sie als verzweifelten und naiven Versuch ab, sich dem Lauf der modernen Kunst zu widersetzen. Sp\u00e4ter im 20. Jahrhundert begannen Kunsthistoriker jedoch, den Stil neu zu bewerten. Anton Henze interpretiert ihn als Vorwegnahme des 20. Jahrhunderts mit dem Instinkt, Kunst und Gemeinschaft zu verbinden. Harald Siebenmorgen betrachtet die Beuroner Kunst als einen der ersten Ausdr\u00fccke der abstrakten Bewegung, die die Kunst des 20. Jahrhunderts dominierte. <\/p>\n
Wie k\u00f6nnte man den Beuroner Stil charakterisieren? Was wollten seine Bef\u00fcrworter erreichen? Joseph Kreitmaier nennt ihn eine Art mystische Kunst, die \u201eeine reiche F\u00fclle von Geheimnissen hinter der sinnlichen Form verschleiert und den Geist des Betrachters zwingt, die Vorh\u00e4nge dieser \u00e4u\u00dferen Erscheinungen zur\u00fcckzuziehen.\u201c Diese Kunst soll keine Geschichte erz\u00e4hlen, keine Lehre vermitteln oder eine Emotion hervorrufen; sie soll die Menschen, die sie sehen, in eine Begegnung mit Gott bringen. Zugegeben, in jeder Epoche werden bestimmte Attribute Gottes mehr betont als andere, und die K\u00fcnstler aus Beuron waren typisch f\u00fcr das sp\u00e4te 19. Jahrhundert. Wenn El Greco, ein anderer christlicher mystischer K\u00fcnstler, abstrakte Formen verwendete, die ein Gef\u00fchl christlicher Furcht hervorrufen, um den Betrachter zur Begegnung mit Gott dem Richter zu f\u00fchren, so verwendeten die Beuroner K\u00fcnstler Formen, die ein Gef\u00fchl der Anbetung hervorrufen und den Betrachter einladen, sich dieser Anbetung Gottes des K\u00f6nigs anzuschlie\u00dfen. <\/p>\n
Beuroner Wandmalereien<\/h2>\n
Von der Webseite der Conception Abbey<\/em><\/p>\nDie Wandgem\u00e4lde der Basilika sind das auff\u00e4lligste Merkmal ihrer Innenausstattung. Sie sind hervorragende Beispiele eines Kunststils, der als Beuroner Stil bezeichnet wird. Wichtiger ist jedoch die Tatsache, dass die Wandgem\u00e4lde \u2013 wie auch die gesamte Innenausstattung \u2013 von den M\u00f6nchen der Abtei Conception ausgef\u00fchrt wurden. So wie das Geb\u00e4ude selbst zeugen die Wandgem\u00e4lde von den hehren Zielen der Gr\u00fcnderv\u00e4ter des Klosters. Im Jahr 1892 kamen drei Kandidaten aus dem Kloster Beuron in S\u00fcdwestdeutschland nach Conception, von denen zwei dort Kunst studiert hatten. Dies ebnete den Weg f\u00fcr die Neugestaltung der Basilika, nachdem die Sch\u00e4den des Tornados von 1893 behoben waren. Abt Frowin schrieb: \u201eAuf Anraten von P. Lukas bin ich bereit, unsere Kirche mit Hilfe unserer Fratres und Br\u00fcder zu malen … Zu meinem Bedauern stellte ich fest, dass der Erzabt von Beuron uns nicht entgegenkommen konnte, indem er einen Maler aus seiner Schule auslieh.\u201c (Tagebuch, 17. August 1893) <\/p>\n
Die Beuroner Kunst war revolution\u00e4r f\u00fcr ihre Zeit und zugleich charakteristisch f\u00fcr sie. Sie bot einen stilisierten, vereinfachten und hieratischen Kunstansatz, der gegen den Strom der zeitgen\u00f6ssischen romantischen Formen schwamm. Doch ihre Suche nach dem Reinen und Idealen \u00e4hnelt den Bewegungen in der Wiederbelebung von Liturgie und Musik \u2013 und sogar nicht-katholischen und \u201es\u00e4kularen\u201c Gegenst\u00fccken wie den utopischen Bewegungen oder, in der Literatur, der transzendentalistischen Bewegung. Abt Frowin, ebenfalls ein Kind seiner Zeit, suchte die Einfachheit eines \u201ereinen\u201c Romanischen. Es \u00fcberrascht nicht, dass er die \u201ereine\u201c Einfachheit der Beuroner Kunst als passende Dekoration f\u00fcr seine Kirche ansah. <\/p>\n
Zwischen 1893 und 1897 gestalteten mehrere M\u00f6nche von Conception, vor allem Lukas Etlin (gest. 1927), Hildebrand Roseler (gest. 1923) und Ildephonse Kuhn (gest. 1921), von denen die beiden letzteren in Beuron Kunst studiert hatten, die W\u00e4nde und Decke der Abteikirche haupts\u00e4chlich im Beuroner Stil neu, wobei sie Elemente der urspr\u00fcnglichen viktorianischen Schablonierung beibehielten. Dies ist eine merkw\u00fcrdige Anomalie, da einer der Beuroner Grunds\u00e4tze war, dass alle Dekorationen ohne Schablone ausgef\u00fchrt werden sollten. Die Kirche von Conception war die erste in den Vereinigten Staaten, die so ausgeschm\u00fcckt wurde. Das Apsisgem\u00e4lde der Unbefleckten Empf\u00e4ngnis ist ein Originalwerk von Lukas Etlin. Die achtzehn Wandmalereien in der Mittelachse sind Kopien von 22 Szenen des Marienleben-Zyklus, der in der Kirche der Abtei Emaus in Prag, Tschechien, unter der Leitung von Lenz, W\u00fcger und Steiner zwischen 1880 und 1887 gemalt wurde. W\u00fcger, der weniger stilisierte Figuren und sanftere T\u00f6ne bevorzugte, war der Hauptk\u00fcnstler hinter diesem Projekt. Die Kirche in Emaus wurde 1945 bombardiert und durch Feuer zerst\u00f6rt, sodass die Wandmalereien von Conception vielleicht die vollst\u00e4ndigste Nachbildung der Emaus-Originale darstellen. Die vier Querschiff-Wandmalereien sind Szenen aus dem Benediktsleben-Zyklus, die urspr\u00fcnglich in der Abtei Monte Cassino in Italien gemalt wurden. Ausgef\u00fchrt unter der Leitung von Lenz und W\u00fcger in den Jahren 1876\u20131880, wurden sie bei der Bombardierung dieses Klosters w\u00e4hrend des Zweiten Weltkriegs zerst\u00f6rt. <\/p>\n<\/div>
<\/a><\/div>Kreuzigung<\/h2><\/div><\/div><\/div><\/div><\/a><\/div>Entschlafung<\/h2><\/div><\/div><\/div><\/a><\/div>Pfingsten<\/h2><\/div><\/div><\/div><\/div><\/a><\/div>Flucht<\/h2><\/div><\/div><\/div><\/a><\/div>Der Heilige Benedikt<\/h2><\/div><\/div><\/div><\/div><\/a><\/div>Das Gespr\u00e4ch<\/h2><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>27 M\u00e4rz 2026<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>
<\/i><\/a><\/span><\/i><\/a><\/span><\/i><\/a><\/span><\/i><\/a><\/span><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>Abt Benedict Neenan OSB<\/em>
\nAbt der Conception Abbey<\/em>
\nConception, Missouri, USA<\/em><\/p>\nEs ist schwierig, vom Beuroner Stil als koh\u00e4renter Einheit zu sprechen. Denn tats\u00e4chlich gab es mehrere Stile, die in Beuron um die \u201eKanonisierung\u201c konkurrierten und deren Elemente mal bevorzugt, mal abgelehnt wurden. Die Bewegung konnte nie eine ausreichende Eigenst\u00e4ndigkeit erreichen, um wirklich als \u201eStil\u201c zu gelten; sie blieb stets der Ausdruck der st\u00e4rksten Pers\u00f6nlichkeiten der Beuroner Kunstschule. Dennoch weist das Werk der Beuroner Schule einzigartige und wiedererkennbare Merkmale auf, und ihre Existenz wird in der Kunstgeschichte des 19. Jahrhunderts zunehmend als bedeutsam erachtet. <\/p>\n
Die drei Hauptfiguren in der Entwicklung der Beuroner Kunst sind die K\u00fcnstler Peter Lenz (sp\u00e4ter P. Desiderius) und Jacob W\u00fcger (sp\u00e4ter Br. Gabriel) sowie der erste Abt von Beuron, Maurus Wolter. Lenz und W\u00fcger waren in M\u00fcnchen ausgebildet worden und gerieten in Rom unter den Einfluss der Nazarener-Gruppe. Diese Gruppe erhielt ihren Namen von ihrer archaischen Kleidung, doch ihr Hauptziel war es, die christliche Kunst wiederzubeleben, insbesondere im monumentalen Ma\u00dfstab. Sie studierten alte Meister und versuchten, die technischen Fertigkeiten wiederzuerlernen, die f\u00fcr gro\u00dfe Fresken erforderlich sind. Gleichzeitig war Lenz von der \u00e4gyptischen Kunst fasziniert, die nun studiert werden konnte, nachdem Napoleon viele St\u00fccke von seinen Feldz\u00fcgen in diesem Land mitgebracht hatte. Er glaubte, dass die hochstilisierte Kunstform, die die \u00c4gypter entwickelt hatten, sich besser als jeder nachfolgende Kunststil eignete, um das religi\u00f6se Ideal auszudr\u00fccken. Lenz und W\u00fcger tr\u00e4umten davon, eine kl\u00f6sterliche Gemeinschaft von K\u00fcnstlern zu bilden, denn sie waren \u00fcberzeugt, dass man, um sakrale Kunst zu schaffen, ein christliches Leben in Gemeinschaft f\u00fchren sollte. Ihre ausf\u00fchrlichen Pl\u00e4ne wurden nie verwirklicht, doch 1868 erhielten sie den Auftrag, eine kleine Kapelle zu Ehren des heiligen Maurus in der N\u00e4he von Beuron zu errichten und auszuschm\u00fccken, und dort trafen sie Abt Maurus, der einen eigenen Traum und eine eigene Vision hatte. Auch er hoffte, dass die Kunst wieder in den Dienst der Kirche gestellt werden k\u00f6nnte, und wollte, dass seine neue Gemeinschaft eine Rolle bei der Wiederbelebung der kirchlichen Kunst spielen sollte, so wie die Abtei Solesmes in Frankreich eine Rolle bei der Wiederbelebung der Kirchenmusik gespielt hatte. Tats\u00e4chlich wurden in jenen Tagen viele Vergleiche zwischen der Beuroner Kunst und dem gregorianischem Choral gezogen. Die drei M\u00e4nner brachten ihre Ideen zusammen, nicht immer in Harmonie und \u00dcbereinstimmung, und die Kunstschule von Beuron entstand allm\u00e4hlich. Im Einklang mit ihren Idealen wurden Lenz und W\u00fcger M\u00f6nche. Doch die k\u00fcnstlerischen Ideen und Stile der beiden M\u00e4nner waren sehr unterschiedlich: Lenz orientierte sich fast ausschlie\u00dflich an \u00e4gyptischen Vorbildern und W\u00fcger bevorzugte die sanfteren Formen der Nazarener. Schlie\u00dflich griff Abt Maurus ein und verf\u00fcgte, dass W\u00fcgers Ansatz dominieren sollte, da er die \u00e4gyptische Kunst f\u00fcr unf\u00e4hig hielt, die Empfindungen des Christentums auszudr\u00fccken. Dennoch blieb Lenz Leiter der Schule und sein Einfluss ist in der Kunst, die die Schule hervorbrachte, erkennbar. <\/p>\n
Mehrere M\u00f6nche waren in der Kunstschule t\u00e4tig; einige kamen als versierte K\u00fcnstler nach Beuron, wie Jan Verkade; andere, wie Ildephons Kuhn und Hildebrand M\u00fcller, wurden in Beuron ausgebildet. Sie arbeiteten gemeinsam an mehreren Kirchen, darunter die Torretta und Krypta in Monte Cassino, die Kl\u00f6ster Emaus und St. Gabriel in Prag, die Klosterkirche in Seckau und die Marienkirche in Stuttgart. Der H\u00f6hepunkt des Ansehens der Beuroner K\u00fcnstler l\u00e4sst sich wahrscheinlich mit 1905 datieren, als sie im Mittelpunkt einer Ausstellung avantgardistischer Kunst in Wien standen. K\u00fcnstler wie C\u00e9zanne und Van Gogh waren mit den Beuroner Arbeiten vertraut, und diese hatten einen gewissen Einfluss auf die franz\u00f6sische K\u00fcnstlergruppe der Nabis. Nach den ersten Jahren des 20. Jahrhunderts konzentrierte sich die Schule jedoch mehr auf Reproduktionen und weniger auf Originalauftr\u00e4ge, und schlie\u00dflich schwand die Vitalit\u00e4t der fr\u00fchen Jahre. Die meisten Kunsthistoriker der fr\u00fchen bis mittleren Jahre des 20. Jahrhunderts, wenn sie die Beuroner Kunst \u00fcberhaupt diskutierten, taten sie als verzweifelten und naiven Versuch ab, sich dem Lauf der modernen Kunst zu widersetzen. Sp\u00e4ter im 20. Jahrhundert begannen Kunsthistoriker jedoch, den Stil neu zu bewerten. Anton Henze interpretiert ihn als Vorwegnahme des 20. Jahrhunderts mit dem Instinkt, Kunst und Gemeinschaft zu verbinden. Harald Siebenmorgen betrachtet die Beuroner Kunst als einen der ersten Ausdr\u00fccke der abstrakten Bewegung, die die Kunst des 20. Jahrhunderts dominierte. <\/p>\n
Wie k\u00f6nnte man den Beuroner Stil charakterisieren? Was wollten seine Bef\u00fcrworter erreichen? Joseph Kreitmaier nennt ihn eine Art mystische Kunst, die \u201eeine reiche F\u00fclle von Geheimnissen hinter der sinnlichen Form verschleiert und den Geist des Betrachters zwingt, die Vorh\u00e4nge dieser \u00e4u\u00dferen Erscheinungen zur\u00fcckzuziehen.\u201c Diese Kunst soll keine Geschichte erz\u00e4hlen, keine Lehre vermitteln oder eine Emotion hervorrufen; sie soll die Menschen, die sie sehen, in eine Begegnung mit Gott bringen. Zugegeben, in jeder Epoche werden bestimmte Attribute Gottes mehr betont als andere, und die K\u00fcnstler aus Beuron waren typisch f\u00fcr das sp\u00e4te 19. Jahrhundert. Wenn El Greco, ein anderer christlicher mystischer K\u00fcnstler, abstrakte Formen verwendete, die ein Gef\u00fchl christlicher Furcht hervorrufen, um den Betrachter zur Begegnung mit Gott dem Richter zu f\u00fchren, so verwendeten die Beuroner K\u00fcnstler Formen, die ein Gef\u00fchl der Anbetung hervorrufen und den Betrachter einladen, sich dieser Anbetung Gottes des K\u00f6nigs anzuschlie\u00dfen. <\/p>\n
Beuroner Wandmalereien<\/h2>\n
Von der Webseite der Conception Abbey<\/em><\/p>\nDie Wandgem\u00e4lde der Basilika sind das auff\u00e4lligste Merkmal ihrer Innenausstattung. Sie sind hervorragende Beispiele eines Kunststils, der als Beuroner Stil bezeichnet wird. Wichtiger ist jedoch die Tatsache, dass die Wandgem\u00e4lde \u2013 wie auch die gesamte Innenausstattung \u2013 von den M\u00f6nchen der Abtei Conception ausgef\u00fchrt wurden. So wie das Geb\u00e4ude selbst zeugen die Wandgem\u00e4lde von den hehren Zielen der Gr\u00fcnderv\u00e4ter des Klosters. Im Jahr 1892 kamen drei Kandidaten aus dem Kloster Beuron in S\u00fcdwestdeutschland nach Conception, von denen zwei dort Kunst studiert hatten. Dies ebnete den Weg f\u00fcr die Neugestaltung der Basilika, nachdem die Sch\u00e4den des Tornados von 1893 behoben waren. Abt Frowin schrieb: \u201eAuf Anraten von P. Lukas bin ich bereit, unsere Kirche mit Hilfe unserer Fratres und Br\u00fcder zu malen … Zu meinem Bedauern stellte ich fest, dass der Erzabt von Beuron uns nicht entgegenkommen konnte, indem er einen Maler aus seiner Schule auslieh.\u201c (Tagebuch, 17. August 1893) <\/p>\n
Die Beuroner Kunst war revolution\u00e4r f\u00fcr ihre Zeit und zugleich charakteristisch f\u00fcr sie. Sie bot einen stilisierten, vereinfachten und hieratischen Kunstansatz, der gegen den Strom der zeitgen\u00f6ssischen romantischen Formen schwamm. Doch ihre Suche nach dem Reinen und Idealen \u00e4hnelt den Bewegungen in der Wiederbelebung von Liturgie und Musik \u2013 und sogar nicht-katholischen und \u201es\u00e4kularen\u201c Gegenst\u00fccken wie den utopischen Bewegungen oder, in der Literatur, der transzendentalistischen Bewegung. Abt Frowin, ebenfalls ein Kind seiner Zeit, suchte die Einfachheit eines \u201ereinen\u201c Romanischen. Es \u00fcberrascht nicht, dass er die \u201ereine\u201c Einfachheit der Beuroner Kunst als passende Dekoration f\u00fcr seine Kirche ansah. <\/p>\n
Zwischen 1893 und 1897 gestalteten mehrere M\u00f6nche von Conception, vor allem Lukas Etlin (gest. 1927), Hildebrand Roseler (gest. 1923) und Ildephonse Kuhn (gest. 1921), von denen die beiden letzteren in Beuron Kunst studiert hatten, die W\u00e4nde und Decke der Abteikirche haupts\u00e4chlich im Beuroner Stil neu, wobei sie Elemente der urspr\u00fcnglichen viktorianischen Schablonierung beibehielten. Dies ist eine merkw\u00fcrdige Anomalie, da einer der Beuroner Grunds\u00e4tze war, dass alle Dekorationen ohne Schablone ausgef\u00fchrt werden sollten. Die Kirche von Conception war die erste in den Vereinigten Staaten, die so ausgeschm\u00fcckt wurde. Das Apsisgem\u00e4lde der Unbefleckten Empf\u00e4ngnis ist ein Originalwerk von Lukas Etlin. Die achtzehn Wandmalereien in der Mittelachse sind Kopien von 22 Szenen des Marienleben-Zyklus, der in der Kirche der Abtei Emaus in Prag, Tschechien, unter der Leitung von Lenz, W\u00fcger und Steiner zwischen 1880 und 1887 gemalt wurde. W\u00fcger, der weniger stilisierte Figuren und sanftere T\u00f6ne bevorzugte, war der Hauptk\u00fcnstler hinter diesem Projekt. Die Kirche in Emaus wurde 1945 bombardiert und durch Feuer zerst\u00f6rt, sodass die Wandmalereien von Conception vielleicht die vollst\u00e4ndigste Nachbildung der Emaus-Originale darstellen. Die vier Querschiff-Wandmalereien sind Szenen aus dem Benediktsleben-Zyklus, die urspr\u00fcnglich in der Abtei Monte Cassino in Italien gemalt wurden. Ausgef\u00fchrt unter der Leitung von Lenz und W\u00fcger in den Jahren 1876\u20131880, wurden sie bei der Bombardierung dieses Klosters w\u00e4hrend des Zweiten Weltkriegs zerst\u00f6rt. <\/p>\n<\/div>
<\/a><\/div>Entschlafung<\/h2><\/div><\/div><\/div><\/a><\/div>Pfingsten<\/h2><\/div><\/div><\/div><\/div><\/a><\/div>Flucht<\/h2><\/div><\/div><\/div><\/a><\/div>Der Heilige Benedikt<\/h2><\/div><\/div><\/div><\/div><\/a><\/div>Das Gespr\u00e4ch<\/h2><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>27 M\u00e4rz 2026<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>
<\/i><\/a><\/span><\/i><\/a><\/span><\/i><\/a><\/span><\/i><\/a><\/span><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>Abt Benedict Neenan OSB<\/em>
\nAbt der Conception Abbey<\/em>
\nConception, Missouri, USA<\/em><\/p>\nEs ist schwierig, vom Beuroner Stil als koh\u00e4renter Einheit zu sprechen. Denn tats\u00e4chlich gab es mehrere Stile, die in Beuron um die \u201eKanonisierung\u201c konkurrierten und deren Elemente mal bevorzugt, mal abgelehnt wurden. Die Bewegung konnte nie eine ausreichende Eigenst\u00e4ndigkeit erreichen, um wirklich als \u201eStil\u201c zu gelten; sie blieb stets der Ausdruck der st\u00e4rksten Pers\u00f6nlichkeiten der Beuroner Kunstschule. Dennoch weist das Werk der Beuroner Schule einzigartige und wiedererkennbare Merkmale auf, und ihre Existenz wird in der Kunstgeschichte des 19. Jahrhunderts zunehmend als bedeutsam erachtet. <\/p>\n
Die drei Hauptfiguren in der Entwicklung der Beuroner Kunst sind die K\u00fcnstler Peter Lenz (sp\u00e4ter P. Desiderius) und Jacob W\u00fcger (sp\u00e4ter Br. Gabriel) sowie der erste Abt von Beuron, Maurus Wolter. Lenz und W\u00fcger waren in M\u00fcnchen ausgebildet worden und gerieten in Rom unter den Einfluss der Nazarener-Gruppe. Diese Gruppe erhielt ihren Namen von ihrer archaischen Kleidung, doch ihr Hauptziel war es, die christliche Kunst wiederzubeleben, insbesondere im monumentalen Ma\u00dfstab. Sie studierten alte Meister und versuchten, die technischen Fertigkeiten wiederzuerlernen, die f\u00fcr gro\u00dfe Fresken erforderlich sind. Gleichzeitig war Lenz von der \u00e4gyptischen Kunst fasziniert, die nun studiert werden konnte, nachdem Napoleon viele St\u00fccke von seinen Feldz\u00fcgen in diesem Land mitgebracht hatte. Er glaubte, dass die hochstilisierte Kunstform, die die \u00c4gypter entwickelt hatten, sich besser als jeder nachfolgende Kunststil eignete, um das religi\u00f6se Ideal auszudr\u00fccken. Lenz und W\u00fcger tr\u00e4umten davon, eine kl\u00f6sterliche Gemeinschaft von K\u00fcnstlern zu bilden, denn sie waren \u00fcberzeugt, dass man, um sakrale Kunst zu schaffen, ein christliches Leben in Gemeinschaft f\u00fchren sollte. Ihre ausf\u00fchrlichen Pl\u00e4ne wurden nie verwirklicht, doch 1868 erhielten sie den Auftrag, eine kleine Kapelle zu Ehren des heiligen Maurus in der N\u00e4he von Beuron zu errichten und auszuschm\u00fccken, und dort trafen sie Abt Maurus, der einen eigenen Traum und eine eigene Vision hatte. Auch er hoffte, dass die Kunst wieder in den Dienst der Kirche gestellt werden k\u00f6nnte, und wollte, dass seine neue Gemeinschaft eine Rolle bei der Wiederbelebung der kirchlichen Kunst spielen sollte, so wie die Abtei Solesmes in Frankreich eine Rolle bei der Wiederbelebung der Kirchenmusik gespielt hatte. Tats\u00e4chlich wurden in jenen Tagen viele Vergleiche zwischen der Beuroner Kunst und dem gregorianischem Choral gezogen. Die drei M\u00e4nner brachten ihre Ideen zusammen, nicht immer in Harmonie und \u00dcbereinstimmung, und die Kunstschule von Beuron entstand allm\u00e4hlich. Im Einklang mit ihren Idealen wurden Lenz und W\u00fcger M\u00f6nche. Doch die k\u00fcnstlerischen Ideen und Stile der beiden M\u00e4nner waren sehr unterschiedlich: Lenz orientierte sich fast ausschlie\u00dflich an \u00e4gyptischen Vorbildern und W\u00fcger bevorzugte die sanfteren Formen der Nazarener. Schlie\u00dflich griff Abt Maurus ein und verf\u00fcgte, dass W\u00fcgers Ansatz dominieren sollte, da er die \u00e4gyptische Kunst f\u00fcr unf\u00e4hig hielt, die Empfindungen des Christentums auszudr\u00fccken. Dennoch blieb Lenz Leiter der Schule und sein Einfluss ist in der Kunst, die die Schule hervorbrachte, erkennbar. <\/p>\n
Mehrere M\u00f6nche waren in der Kunstschule t\u00e4tig; einige kamen als versierte K\u00fcnstler nach Beuron, wie Jan Verkade; andere, wie Ildephons Kuhn und Hildebrand M\u00fcller, wurden in Beuron ausgebildet. Sie arbeiteten gemeinsam an mehreren Kirchen, darunter die Torretta und Krypta in Monte Cassino, die Kl\u00f6ster Emaus und St. Gabriel in Prag, die Klosterkirche in Seckau und die Marienkirche in Stuttgart. Der H\u00f6hepunkt des Ansehens der Beuroner K\u00fcnstler l\u00e4sst sich wahrscheinlich mit 1905 datieren, als sie im Mittelpunkt einer Ausstellung avantgardistischer Kunst in Wien standen. K\u00fcnstler wie C\u00e9zanne und Van Gogh waren mit den Beuroner Arbeiten vertraut, und diese hatten einen gewissen Einfluss auf die franz\u00f6sische K\u00fcnstlergruppe der Nabis. Nach den ersten Jahren des 20. Jahrhunderts konzentrierte sich die Schule jedoch mehr auf Reproduktionen und weniger auf Originalauftr\u00e4ge, und schlie\u00dflich schwand die Vitalit\u00e4t der fr\u00fchen Jahre. Die meisten Kunsthistoriker der fr\u00fchen bis mittleren Jahre des 20. Jahrhunderts, wenn sie die Beuroner Kunst \u00fcberhaupt diskutierten, taten sie als verzweifelten und naiven Versuch ab, sich dem Lauf der modernen Kunst zu widersetzen. Sp\u00e4ter im 20. Jahrhundert begannen Kunsthistoriker jedoch, den Stil neu zu bewerten. Anton Henze interpretiert ihn als Vorwegnahme des 20. Jahrhunderts mit dem Instinkt, Kunst und Gemeinschaft zu verbinden. Harald Siebenmorgen betrachtet die Beuroner Kunst als einen der ersten Ausdr\u00fccke der abstrakten Bewegung, die die Kunst des 20. Jahrhunderts dominierte. <\/p>\n
Wie k\u00f6nnte man den Beuroner Stil charakterisieren? Was wollten seine Bef\u00fcrworter erreichen? Joseph Kreitmaier nennt ihn eine Art mystische Kunst, die \u201eeine reiche F\u00fclle von Geheimnissen hinter der sinnlichen Form verschleiert und den Geist des Betrachters zwingt, die Vorh\u00e4nge dieser \u00e4u\u00dferen Erscheinungen zur\u00fcckzuziehen.\u201c Diese Kunst soll keine Geschichte erz\u00e4hlen, keine Lehre vermitteln oder eine Emotion hervorrufen; sie soll die Menschen, die sie sehen, in eine Begegnung mit Gott bringen. Zugegeben, in jeder Epoche werden bestimmte Attribute Gottes mehr betont als andere, und die K\u00fcnstler aus Beuron waren typisch f\u00fcr das sp\u00e4te 19. Jahrhundert. Wenn El Greco, ein anderer christlicher mystischer K\u00fcnstler, abstrakte Formen verwendete, die ein Gef\u00fchl christlicher Furcht hervorrufen, um den Betrachter zur Begegnung mit Gott dem Richter zu f\u00fchren, so verwendeten die Beuroner K\u00fcnstler Formen, die ein Gef\u00fchl der Anbetung hervorrufen und den Betrachter einladen, sich dieser Anbetung Gottes des K\u00f6nigs anzuschlie\u00dfen. <\/p>\n
Beuroner Wandmalereien<\/h2>\n
Von der Webseite der Conception Abbey<\/em><\/p>\nDie Wandgem\u00e4lde der Basilika sind das auff\u00e4lligste Merkmal ihrer Innenausstattung. Sie sind hervorragende Beispiele eines Kunststils, der als Beuroner Stil bezeichnet wird. Wichtiger ist jedoch die Tatsache, dass die Wandgem\u00e4lde \u2013 wie auch die gesamte Innenausstattung \u2013 von den M\u00f6nchen der Abtei Conception ausgef\u00fchrt wurden. So wie das Geb\u00e4ude selbst zeugen die Wandgem\u00e4lde von den hehren Zielen der Gr\u00fcnderv\u00e4ter des Klosters. Im Jahr 1892 kamen drei Kandidaten aus dem Kloster Beuron in S\u00fcdwestdeutschland nach Conception, von denen zwei dort Kunst studiert hatten. Dies ebnete den Weg f\u00fcr die Neugestaltung der Basilika, nachdem die Sch\u00e4den des Tornados von 1893 behoben waren. Abt Frowin schrieb: \u201eAuf Anraten von P. Lukas bin ich bereit, unsere Kirche mit Hilfe unserer Fratres und Br\u00fcder zu malen … Zu meinem Bedauern stellte ich fest, dass der Erzabt von Beuron uns nicht entgegenkommen konnte, indem er einen Maler aus seiner Schule auslieh.\u201c (Tagebuch, 17. August 1893) <\/p>\n
Die Beuroner Kunst war revolution\u00e4r f\u00fcr ihre Zeit und zugleich charakteristisch f\u00fcr sie. Sie bot einen stilisierten, vereinfachten und hieratischen Kunstansatz, der gegen den Strom der zeitgen\u00f6ssischen romantischen Formen schwamm. Doch ihre Suche nach dem Reinen und Idealen \u00e4hnelt den Bewegungen in der Wiederbelebung von Liturgie und Musik \u2013 und sogar nicht-katholischen und \u201es\u00e4kularen\u201c Gegenst\u00fccken wie den utopischen Bewegungen oder, in der Literatur, der transzendentalistischen Bewegung. Abt Frowin, ebenfalls ein Kind seiner Zeit, suchte die Einfachheit eines \u201ereinen\u201c Romanischen. Es \u00fcberrascht nicht, dass er die \u201ereine\u201c Einfachheit der Beuroner Kunst als passende Dekoration f\u00fcr seine Kirche ansah. <\/p>\n
Zwischen 1893 und 1897 gestalteten mehrere M\u00f6nche von Conception, vor allem Lukas Etlin (gest. 1927), Hildebrand Roseler (gest. 1923) und Ildephonse Kuhn (gest. 1921), von denen die beiden letzteren in Beuron Kunst studiert hatten, die W\u00e4nde und Decke der Abteikirche haupts\u00e4chlich im Beuroner Stil neu, wobei sie Elemente der urspr\u00fcnglichen viktorianischen Schablonierung beibehielten. Dies ist eine merkw\u00fcrdige Anomalie, da einer der Beuroner Grunds\u00e4tze war, dass alle Dekorationen ohne Schablone ausgef\u00fchrt werden sollten. Die Kirche von Conception war die erste in den Vereinigten Staaten, die so ausgeschm\u00fcckt wurde. Das Apsisgem\u00e4lde der Unbefleckten Empf\u00e4ngnis ist ein Originalwerk von Lukas Etlin. Die achtzehn Wandmalereien in der Mittelachse sind Kopien von 22 Szenen des Marienleben-Zyklus, der in der Kirche der Abtei Emaus in Prag, Tschechien, unter der Leitung von Lenz, W\u00fcger und Steiner zwischen 1880 und 1887 gemalt wurde. W\u00fcger, der weniger stilisierte Figuren und sanftere T\u00f6ne bevorzugte, war der Hauptk\u00fcnstler hinter diesem Projekt. Die Kirche in Emaus wurde 1945 bombardiert und durch Feuer zerst\u00f6rt, sodass die Wandmalereien von Conception vielleicht die vollst\u00e4ndigste Nachbildung der Emaus-Originale darstellen. Die vier Querschiff-Wandmalereien sind Szenen aus dem Benediktsleben-Zyklus, die urspr\u00fcnglich in der Abtei Monte Cassino in Italien gemalt wurden. Ausgef\u00fchrt unter der Leitung von Lenz und W\u00fcger in den Jahren 1876\u20131880, wurden sie bei der Bombardierung dieses Klosters w\u00e4hrend des Zweiten Weltkriegs zerst\u00f6rt. <\/p>\n<\/div>
<\/a><\/div>Pfingsten<\/h2><\/div><\/div><\/div><\/div><\/a><\/div>Flucht<\/h2><\/div><\/div><\/div><\/a><\/div>Der Heilige Benedikt<\/h2><\/div><\/div><\/div><\/div><\/a><\/div>Das Gespr\u00e4ch<\/h2><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>27 M\u00e4rz 2026<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>
<\/i><\/a><\/span><\/i><\/a><\/span><\/i><\/a><\/span><\/i><\/a><\/span><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>Abt Benedict Neenan OSB<\/em>
\nAbt der Conception Abbey<\/em>
\nConception, Missouri, USA<\/em><\/p>\nEs ist schwierig, vom Beuroner Stil als koh\u00e4renter Einheit zu sprechen. Denn tats\u00e4chlich gab es mehrere Stile, die in Beuron um die \u201eKanonisierung\u201c konkurrierten und deren Elemente mal bevorzugt, mal abgelehnt wurden. Die Bewegung konnte nie eine ausreichende Eigenst\u00e4ndigkeit erreichen, um wirklich als \u201eStil\u201c zu gelten; sie blieb stets der Ausdruck der st\u00e4rksten Pers\u00f6nlichkeiten der Beuroner Kunstschule. Dennoch weist das Werk der Beuroner Schule einzigartige und wiedererkennbare Merkmale auf, und ihre Existenz wird in der Kunstgeschichte des 19. Jahrhunderts zunehmend als bedeutsam erachtet. <\/p>\n
Die drei Hauptfiguren in der Entwicklung der Beuroner Kunst sind die K\u00fcnstler Peter Lenz (sp\u00e4ter P. Desiderius) und Jacob W\u00fcger (sp\u00e4ter Br. Gabriel) sowie der erste Abt von Beuron, Maurus Wolter. Lenz und W\u00fcger waren in M\u00fcnchen ausgebildet worden und gerieten in Rom unter den Einfluss der Nazarener-Gruppe. Diese Gruppe erhielt ihren Namen von ihrer archaischen Kleidung, doch ihr Hauptziel war es, die christliche Kunst wiederzubeleben, insbesondere im monumentalen Ma\u00dfstab. Sie studierten alte Meister und versuchten, die technischen Fertigkeiten wiederzuerlernen, die f\u00fcr gro\u00dfe Fresken erforderlich sind. Gleichzeitig war Lenz von der \u00e4gyptischen Kunst fasziniert, die nun studiert werden konnte, nachdem Napoleon viele St\u00fccke von seinen Feldz\u00fcgen in diesem Land mitgebracht hatte. Er glaubte, dass die hochstilisierte Kunstform, die die \u00c4gypter entwickelt hatten, sich besser als jeder nachfolgende Kunststil eignete, um das religi\u00f6se Ideal auszudr\u00fccken. Lenz und W\u00fcger tr\u00e4umten davon, eine kl\u00f6sterliche Gemeinschaft von K\u00fcnstlern zu bilden, denn sie waren \u00fcberzeugt, dass man, um sakrale Kunst zu schaffen, ein christliches Leben in Gemeinschaft f\u00fchren sollte. Ihre ausf\u00fchrlichen Pl\u00e4ne wurden nie verwirklicht, doch 1868 erhielten sie den Auftrag, eine kleine Kapelle zu Ehren des heiligen Maurus in der N\u00e4he von Beuron zu errichten und auszuschm\u00fccken, und dort trafen sie Abt Maurus, der einen eigenen Traum und eine eigene Vision hatte. Auch er hoffte, dass die Kunst wieder in den Dienst der Kirche gestellt werden k\u00f6nnte, und wollte, dass seine neue Gemeinschaft eine Rolle bei der Wiederbelebung der kirchlichen Kunst spielen sollte, so wie die Abtei Solesmes in Frankreich eine Rolle bei der Wiederbelebung der Kirchenmusik gespielt hatte. Tats\u00e4chlich wurden in jenen Tagen viele Vergleiche zwischen der Beuroner Kunst und dem gregorianischem Choral gezogen. Die drei M\u00e4nner brachten ihre Ideen zusammen, nicht immer in Harmonie und \u00dcbereinstimmung, und die Kunstschule von Beuron entstand allm\u00e4hlich. Im Einklang mit ihren Idealen wurden Lenz und W\u00fcger M\u00f6nche. Doch die k\u00fcnstlerischen Ideen und Stile der beiden M\u00e4nner waren sehr unterschiedlich: Lenz orientierte sich fast ausschlie\u00dflich an \u00e4gyptischen Vorbildern und W\u00fcger bevorzugte die sanfteren Formen der Nazarener. Schlie\u00dflich griff Abt Maurus ein und verf\u00fcgte, dass W\u00fcgers Ansatz dominieren sollte, da er die \u00e4gyptische Kunst f\u00fcr unf\u00e4hig hielt, die Empfindungen des Christentums auszudr\u00fccken. Dennoch blieb Lenz Leiter der Schule und sein Einfluss ist in der Kunst, die die Schule hervorbrachte, erkennbar. <\/p>\n
Mehrere M\u00f6nche waren in der Kunstschule t\u00e4tig; einige kamen als versierte K\u00fcnstler nach Beuron, wie Jan Verkade; andere, wie Ildephons Kuhn und Hildebrand M\u00fcller, wurden in Beuron ausgebildet. Sie arbeiteten gemeinsam an mehreren Kirchen, darunter die Torretta und Krypta in Monte Cassino, die Kl\u00f6ster Emaus und St. Gabriel in Prag, die Klosterkirche in Seckau und die Marienkirche in Stuttgart. Der H\u00f6hepunkt des Ansehens der Beuroner K\u00fcnstler l\u00e4sst sich wahrscheinlich mit 1905 datieren, als sie im Mittelpunkt einer Ausstellung avantgardistischer Kunst in Wien standen. K\u00fcnstler wie C\u00e9zanne und Van Gogh waren mit den Beuroner Arbeiten vertraut, und diese hatten einen gewissen Einfluss auf die franz\u00f6sische K\u00fcnstlergruppe der Nabis. Nach den ersten Jahren des 20. Jahrhunderts konzentrierte sich die Schule jedoch mehr auf Reproduktionen und weniger auf Originalauftr\u00e4ge, und schlie\u00dflich schwand die Vitalit\u00e4t der fr\u00fchen Jahre. Die meisten Kunsthistoriker der fr\u00fchen bis mittleren Jahre des 20. Jahrhunderts, wenn sie die Beuroner Kunst \u00fcberhaupt diskutierten, taten sie als verzweifelten und naiven Versuch ab, sich dem Lauf der modernen Kunst zu widersetzen. Sp\u00e4ter im 20. Jahrhundert begannen Kunsthistoriker jedoch, den Stil neu zu bewerten. Anton Henze interpretiert ihn als Vorwegnahme des 20. Jahrhunderts mit dem Instinkt, Kunst und Gemeinschaft zu verbinden. Harald Siebenmorgen betrachtet die Beuroner Kunst als einen der ersten Ausdr\u00fccke der abstrakten Bewegung, die die Kunst des 20. Jahrhunderts dominierte. <\/p>\n
Wie k\u00f6nnte man den Beuroner Stil charakterisieren? Was wollten seine Bef\u00fcrworter erreichen? Joseph Kreitmaier nennt ihn eine Art mystische Kunst, die \u201eeine reiche F\u00fclle von Geheimnissen hinter der sinnlichen Form verschleiert und den Geist des Betrachters zwingt, die Vorh\u00e4nge dieser \u00e4u\u00dferen Erscheinungen zur\u00fcckzuziehen.\u201c Diese Kunst soll keine Geschichte erz\u00e4hlen, keine Lehre vermitteln oder eine Emotion hervorrufen; sie soll die Menschen, die sie sehen, in eine Begegnung mit Gott bringen. Zugegeben, in jeder Epoche werden bestimmte Attribute Gottes mehr betont als andere, und die K\u00fcnstler aus Beuron waren typisch f\u00fcr das sp\u00e4te 19. Jahrhundert. Wenn El Greco, ein anderer christlicher mystischer K\u00fcnstler, abstrakte Formen verwendete, die ein Gef\u00fchl christlicher Furcht hervorrufen, um den Betrachter zur Begegnung mit Gott dem Richter zu f\u00fchren, so verwendeten die Beuroner K\u00fcnstler Formen, die ein Gef\u00fchl der Anbetung hervorrufen und den Betrachter einladen, sich dieser Anbetung Gottes des K\u00f6nigs anzuschlie\u00dfen. <\/p>\n
Beuroner Wandmalereien<\/h2>\n
Von der Webseite der Conception Abbey<\/em><\/p>\nDie Wandgem\u00e4lde der Basilika sind das auff\u00e4lligste Merkmal ihrer Innenausstattung. Sie sind hervorragende Beispiele eines Kunststils, der als Beuroner Stil bezeichnet wird. Wichtiger ist jedoch die Tatsache, dass die Wandgem\u00e4lde \u2013 wie auch die gesamte Innenausstattung \u2013 von den M\u00f6nchen der Abtei Conception ausgef\u00fchrt wurden. So wie das Geb\u00e4ude selbst zeugen die Wandgem\u00e4lde von den hehren Zielen der Gr\u00fcnderv\u00e4ter des Klosters. Im Jahr 1892 kamen drei Kandidaten aus dem Kloster Beuron in S\u00fcdwestdeutschland nach Conception, von denen zwei dort Kunst studiert hatten. Dies ebnete den Weg f\u00fcr die Neugestaltung der Basilika, nachdem die Sch\u00e4den des Tornados von 1893 behoben waren. Abt Frowin schrieb: \u201eAuf Anraten von P. Lukas bin ich bereit, unsere Kirche mit Hilfe unserer Fratres und Br\u00fcder zu malen … Zu meinem Bedauern stellte ich fest, dass der Erzabt von Beuron uns nicht entgegenkommen konnte, indem er einen Maler aus seiner Schule auslieh.\u201c (Tagebuch, 17. August 1893) <\/p>\n
Die Beuroner Kunst war revolution\u00e4r f\u00fcr ihre Zeit und zugleich charakteristisch f\u00fcr sie. Sie bot einen stilisierten, vereinfachten und hieratischen Kunstansatz, der gegen den Strom der zeitgen\u00f6ssischen romantischen Formen schwamm. Doch ihre Suche nach dem Reinen und Idealen \u00e4hnelt den Bewegungen in der Wiederbelebung von Liturgie und Musik \u2013 und sogar nicht-katholischen und \u201es\u00e4kularen\u201c Gegenst\u00fccken wie den utopischen Bewegungen oder, in der Literatur, der transzendentalistischen Bewegung. Abt Frowin, ebenfalls ein Kind seiner Zeit, suchte die Einfachheit eines \u201ereinen\u201c Romanischen. Es \u00fcberrascht nicht, dass er die \u201ereine\u201c Einfachheit der Beuroner Kunst als passende Dekoration f\u00fcr seine Kirche ansah. <\/p>\n
Zwischen 1893 und 1897 gestalteten mehrere M\u00f6nche von Conception, vor allem Lukas Etlin (gest. 1927), Hildebrand Roseler (gest. 1923) und Ildephonse Kuhn (gest. 1921), von denen die beiden letzteren in Beuron Kunst studiert hatten, die W\u00e4nde und Decke der Abteikirche haupts\u00e4chlich im Beuroner Stil neu, wobei sie Elemente der urspr\u00fcnglichen viktorianischen Schablonierung beibehielten. Dies ist eine merkw\u00fcrdige Anomalie, da einer der Beuroner Grunds\u00e4tze war, dass alle Dekorationen ohne Schablone ausgef\u00fchrt werden sollten. Die Kirche von Conception war die erste in den Vereinigten Staaten, die so ausgeschm\u00fcckt wurde. Das Apsisgem\u00e4lde der Unbefleckten Empf\u00e4ngnis ist ein Originalwerk von Lukas Etlin. Die achtzehn Wandmalereien in der Mittelachse sind Kopien von 22 Szenen des Marienleben-Zyklus, der in der Kirche der Abtei Emaus in Prag, Tschechien, unter der Leitung von Lenz, W\u00fcger und Steiner zwischen 1880 und 1887 gemalt wurde. W\u00fcger, der weniger stilisierte Figuren und sanftere T\u00f6ne bevorzugte, war der Hauptk\u00fcnstler hinter diesem Projekt. Die Kirche in Emaus wurde 1945 bombardiert und durch Feuer zerst\u00f6rt, sodass die Wandmalereien von Conception vielleicht die vollst\u00e4ndigste Nachbildung der Emaus-Originale darstellen. Die vier Querschiff-Wandmalereien sind Szenen aus dem Benediktsleben-Zyklus, die urspr\u00fcnglich in der Abtei Monte Cassino in Italien gemalt wurden. Ausgef\u00fchrt unter der Leitung von Lenz und W\u00fcger in den Jahren 1876\u20131880, wurden sie bei der Bombardierung dieses Klosters w\u00e4hrend des Zweiten Weltkriegs zerst\u00f6rt. <\/p>\n<\/div>
<\/a><\/div>Flucht<\/h2><\/div><\/div><\/div><\/a><\/div>Der Heilige Benedikt<\/h2><\/div><\/div><\/div><\/div><\/a><\/div>Das Gespr\u00e4ch<\/h2><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>27 M\u00e4rz 2026<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>
<\/i><\/a><\/span><\/i><\/a><\/span><\/i><\/a><\/span><\/i><\/a><\/span><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>Abt Benedict Neenan OSB<\/em>
\nAbt der Conception Abbey<\/em>
\nConception, Missouri, USA<\/em><\/p>\nEs ist schwierig, vom Beuroner Stil als koh\u00e4renter Einheit zu sprechen. Denn tats\u00e4chlich gab es mehrere Stile, die in Beuron um die \u201eKanonisierung\u201c konkurrierten und deren Elemente mal bevorzugt, mal abgelehnt wurden. Die Bewegung konnte nie eine ausreichende Eigenst\u00e4ndigkeit erreichen, um wirklich als \u201eStil\u201c zu gelten; sie blieb stets der Ausdruck der st\u00e4rksten Pers\u00f6nlichkeiten der Beuroner Kunstschule. Dennoch weist das Werk der Beuroner Schule einzigartige und wiedererkennbare Merkmale auf, und ihre Existenz wird in der Kunstgeschichte des 19. Jahrhunderts zunehmend als bedeutsam erachtet. <\/p>\n
Die drei Hauptfiguren in der Entwicklung der Beuroner Kunst sind die K\u00fcnstler Peter Lenz (sp\u00e4ter P. Desiderius) und Jacob W\u00fcger (sp\u00e4ter Br. Gabriel) sowie der erste Abt von Beuron, Maurus Wolter. Lenz und W\u00fcger waren in M\u00fcnchen ausgebildet worden und gerieten in Rom unter den Einfluss der Nazarener-Gruppe. Diese Gruppe erhielt ihren Namen von ihrer archaischen Kleidung, doch ihr Hauptziel war es, die christliche Kunst wiederzubeleben, insbesondere im monumentalen Ma\u00dfstab. Sie studierten alte Meister und versuchten, die technischen Fertigkeiten wiederzuerlernen, die f\u00fcr gro\u00dfe Fresken erforderlich sind. Gleichzeitig war Lenz von der \u00e4gyptischen Kunst fasziniert, die nun studiert werden konnte, nachdem Napoleon viele St\u00fccke von seinen Feldz\u00fcgen in diesem Land mitgebracht hatte. Er glaubte, dass die hochstilisierte Kunstform, die die \u00c4gypter entwickelt hatten, sich besser als jeder nachfolgende Kunststil eignete, um das religi\u00f6se Ideal auszudr\u00fccken. Lenz und W\u00fcger tr\u00e4umten davon, eine kl\u00f6sterliche Gemeinschaft von K\u00fcnstlern zu bilden, denn sie waren \u00fcberzeugt, dass man, um sakrale Kunst zu schaffen, ein christliches Leben in Gemeinschaft f\u00fchren sollte. Ihre ausf\u00fchrlichen Pl\u00e4ne wurden nie verwirklicht, doch 1868 erhielten sie den Auftrag, eine kleine Kapelle zu Ehren des heiligen Maurus in der N\u00e4he von Beuron zu errichten und auszuschm\u00fccken, und dort trafen sie Abt Maurus, der einen eigenen Traum und eine eigene Vision hatte. Auch er hoffte, dass die Kunst wieder in den Dienst der Kirche gestellt werden k\u00f6nnte, und wollte, dass seine neue Gemeinschaft eine Rolle bei der Wiederbelebung der kirchlichen Kunst spielen sollte, so wie die Abtei Solesmes in Frankreich eine Rolle bei der Wiederbelebung der Kirchenmusik gespielt hatte. Tats\u00e4chlich wurden in jenen Tagen viele Vergleiche zwischen der Beuroner Kunst und dem gregorianischem Choral gezogen. Die drei M\u00e4nner brachten ihre Ideen zusammen, nicht immer in Harmonie und \u00dcbereinstimmung, und die Kunstschule von Beuron entstand allm\u00e4hlich. Im Einklang mit ihren Idealen wurden Lenz und W\u00fcger M\u00f6nche. Doch die k\u00fcnstlerischen Ideen und Stile der beiden M\u00e4nner waren sehr unterschiedlich: Lenz orientierte sich fast ausschlie\u00dflich an \u00e4gyptischen Vorbildern und W\u00fcger bevorzugte die sanfteren Formen der Nazarener. Schlie\u00dflich griff Abt Maurus ein und verf\u00fcgte, dass W\u00fcgers Ansatz dominieren sollte, da er die \u00e4gyptische Kunst f\u00fcr unf\u00e4hig hielt, die Empfindungen des Christentums auszudr\u00fccken. Dennoch blieb Lenz Leiter der Schule und sein Einfluss ist in der Kunst, die die Schule hervorbrachte, erkennbar. <\/p>\n
Mehrere M\u00f6nche waren in der Kunstschule t\u00e4tig; einige kamen als versierte K\u00fcnstler nach Beuron, wie Jan Verkade; andere, wie Ildephons Kuhn und Hildebrand M\u00fcller, wurden in Beuron ausgebildet. Sie arbeiteten gemeinsam an mehreren Kirchen, darunter die Torretta und Krypta in Monte Cassino, die Kl\u00f6ster Emaus und St. Gabriel in Prag, die Klosterkirche in Seckau und die Marienkirche in Stuttgart. Der H\u00f6hepunkt des Ansehens der Beuroner K\u00fcnstler l\u00e4sst sich wahrscheinlich mit 1905 datieren, als sie im Mittelpunkt einer Ausstellung avantgardistischer Kunst in Wien standen. K\u00fcnstler wie C\u00e9zanne und Van Gogh waren mit den Beuroner Arbeiten vertraut, und diese hatten einen gewissen Einfluss auf die franz\u00f6sische K\u00fcnstlergruppe der Nabis. Nach den ersten Jahren des 20. Jahrhunderts konzentrierte sich die Schule jedoch mehr auf Reproduktionen und weniger auf Originalauftr\u00e4ge, und schlie\u00dflich schwand die Vitalit\u00e4t der fr\u00fchen Jahre. Die meisten Kunsthistoriker der fr\u00fchen bis mittleren Jahre des 20. Jahrhunderts, wenn sie die Beuroner Kunst \u00fcberhaupt diskutierten, taten sie als verzweifelten und naiven Versuch ab, sich dem Lauf der modernen Kunst zu widersetzen. Sp\u00e4ter im 20. Jahrhundert begannen Kunsthistoriker jedoch, den Stil neu zu bewerten. Anton Henze interpretiert ihn als Vorwegnahme des 20. Jahrhunderts mit dem Instinkt, Kunst und Gemeinschaft zu verbinden. Harald Siebenmorgen betrachtet die Beuroner Kunst als einen der ersten Ausdr\u00fccke der abstrakten Bewegung, die die Kunst des 20. Jahrhunderts dominierte. <\/p>\n
Wie k\u00f6nnte man den Beuroner Stil charakterisieren? Was wollten seine Bef\u00fcrworter erreichen? Joseph Kreitmaier nennt ihn eine Art mystische Kunst, die \u201eeine reiche F\u00fclle von Geheimnissen hinter der sinnlichen Form verschleiert und den Geist des Betrachters zwingt, die Vorh\u00e4nge dieser \u00e4u\u00dferen Erscheinungen zur\u00fcckzuziehen.\u201c Diese Kunst soll keine Geschichte erz\u00e4hlen, keine Lehre vermitteln oder eine Emotion hervorrufen; sie soll die Menschen, die sie sehen, in eine Begegnung mit Gott bringen. Zugegeben, in jeder Epoche werden bestimmte Attribute Gottes mehr betont als andere, und die K\u00fcnstler aus Beuron waren typisch f\u00fcr das sp\u00e4te 19. Jahrhundert. Wenn El Greco, ein anderer christlicher mystischer K\u00fcnstler, abstrakte Formen verwendete, die ein Gef\u00fchl christlicher Furcht hervorrufen, um den Betrachter zur Begegnung mit Gott dem Richter zu f\u00fchren, so verwendeten die Beuroner K\u00fcnstler Formen, die ein Gef\u00fchl der Anbetung hervorrufen und den Betrachter einladen, sich dieser Anbetung Gottes des K\u00f6nigs anzuschlie\u00dfen. <\/p>\n
Beuroner Wandmalereien<\/h2>\n
Von der Webseite der Conception Abbey<\/em><\/p>\nDie Wandgem\u00e4lde der Basilika sind das auff\u00e4lligste Merkmal ihrer Innenausstattung. Sie sind hervorragende Beispiele eines Kunststils, der als Beuroner Stil bezeichnet wird. Wichtiger ist jedoch die Tatsache, dass die Wandgem\u00e4lde \u2013 wie auch die gesamte Innenausstattung \u2013 von den M\u00f6nchen der Abtei Conception ausgef\u00fchrt wurden. So wie das Geb\u00e4ude selbst zeugen die Wandgem\u00e4lde von den hehren Zielen der Gr\u00fcnderv\u00e4ter des Klosters. Im Jahr 1892 kamen drei Kandidaten aus dem Kloster Beuron in S\u00fcdwestdeutschland nach Conception, von denen zwei dort Kunst studiert hatten. Dies ebnete den Weg f\u00fcr die Neugestaltung der Basilika, nachdem die Sch\u00e4den des Tornados von 1893 behoben waren. Abt Frowin schrieb: \u201eAuf Anraten von P. Lukas bin ich bereit, unsere Kirche mit Hilfe unserer Fratres und Br\u00fcder zu malen … Zu meinem Bedauern stellte ich fest, dass der Erzabt von Beuron uns nicht entgegenkommen konnte, indem er einen Maler aus seiner Schule auslieh.\u201c (Tagebuch, 17. August 1893) <\/p>\n
Die Beuroner Kunst war revolution\u00e4r f\u00fcr ihre Zeit und zugleich charakteristisch f\u00fcr sie. Sie bot einen stilisierten, vereinfachten und hieratischen Kunstansatz, der gegen den Strom der zeitgen\u00f6ssischen romantischen Formen schwamm. Doch ihre Suche nach dem Reinen und Idealen \u00e4hnelt den Bewegungen in der Wiederbelebung von Liturgie und Musik \u2013 und sogar nicht-katholischen und \u201es\u00e4kularen\u201c Gegenst\u00fccken wie den utopischen Bewegungen oder, in der Literatur, der transzendentalistischen Bewegung. Abt Frowin, ebenfalls ein Kind seiner Zeit, suchte die Einfachheit eines \u201ereinen\u201c Romanischen. Es \u00fcberrascht nicht, dass er die \u201ereine\u201c Einfachheit der Beuroner Kunst als passende Dekoration f\u00fcr seine Kirche ansah. <\/p>\n
Zwischen 1893 und 1897 gestalteten mehrere M\u00f6nche von Conception, vor allem Lukas Etlin (gest. 1927), Hildebrand Roseler (gest. 1923) und Ildephonse Kuhn (gest. 1921), von denen die beiden letzteren in Beuron Kunst studiert hatten, die W\u00e4nde und Decke der Abteikirche haupts\u00e4chlich im Beuroner Stil neu, wobei sie Elemente der urspr\u00fcnglichen viktorianischen Schablonierung beibehielten. Dies ist eine merkw\u00fcrdige Anomalie, da einer der Beuroner Grunds\u00e4tze war, dass alle Dekorationen ohne Schablone ausgef\u00fchrt werden sollten. Die Kirche von Conception war die erste in den Vereinigten Staaten, die so ausgeschm\u00fcckt wurde. Das Apsisgem\u00e4lde der Unbefleckten Empf\u00e4ngnis ist ein Originalwerk von Lukas Etlin. Die achtzehn Wandmalereien in der Mittelachse sind Kopien von 22 Szenen des Marienleben-Zyklus, der in der Kirche der Abtei Emaus in Prag, Tschechien, unter der Leitung von Lenz, W\u00fcger und Steiner zwischen 1880 und 1887 gemalt wurde. W\u00fcger, der weniger stilisierte Figuren und sanftere T\u00f6ne bevorzugte, war der Hauptk\u00fcnstler hinter diesem Projekt. Die Kirche in Emaus wurde 1945 bombardiert und durch Feuer zerst\u00f6rt, sodass die Wandmalereien von Conception vielleicht die vollst\u00e4ndigste Nachbildung der Emaus-Originale darstellen. Die vier Querschiff-Wandmalereien sind Szenen aus dem Benediktsleben-Zyklus, die urspr\u00fcnglich in der Abtei Monte Cassino in Italien gemalt wurden. Ausgef\u00fchrt unter der Leitung von Lenz und W\u00fcger in den Jahren 1876\u20131880, wurden sie bei der Bombardierung dieses Klosters w\u00e4hrend des Zweiten Weltkriegs zerst\u00f6rt. <\/p>\n<\/div>
<\/a><\/div>Der Heilige Benedikt<\/h2><\/div><\/div><\/div><\/div><\/a><\/div>Das Gespr\u00e4ch<\/h2><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>27 M\u00e4rz 2026<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>
<\/i><\/a><\/span><\/i><\/a><\/span><\/i><\/a><\/span><\/i><\/a><\/span><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>Abt Benedict Neenan OSB<\/em>
\nAbt der Conception Abbey<\/em>
\nConception, Missouri, USA<\/em><\/p>\nEs ist schwierig, vom Beuroner Stil als koh\u00e4renter Einheit zu sprechen. Denn tats\u00e4chlich gab es mehrere Stile, die in Beuron um die \u201eKanonisierung\u201c konkurrierten und deren Elemente mal bevorzugt, mal abgelehnt wurden. Die Bewegung konnte nie eine ausreichende Eigenst\u00e4ndigkeit erreichen, um wirklich als \u201eStil\u201c zu gelten; sie blieb stets der Ausdruck der st\u00e4rksten Pers\u00f6nlichkeiten der Beuroner Kunstschule. Dennoch weist das Werk der Beuroner Schule einzigartige und wiedererkennbare Merkmale auf, und ihre Existenz wird in der Kunstgeschichte des 19. Jahrhunderts zunehmend als bedeutsam erachtet. <\/p>\n
Die drei Hauptfiguren in der Entwicklung der Beuroner Kunst sind die K\u00fcnstler Peter Lenz (sp\u00e4ter P. Desiderius) und Jacob W\u00fcger (sp\u00e4ter Br. Gabriel) sowie der erste Abt von Beuron, Maurus Wolter. Lenz und W\u00fcger waren in M\u00fcnchen ausgebildet worden und gerieten in Rom unter den Einfluss der Nazarener-Gruppe. Diese Gruppe erhielt ihren Namen von ihrer archaischen Kleidung, doch ihr Hauptziel war es, die christliche Kunst wiederzubeleben, insbesondere im monumentalen Ma\u00dfstab. Sie studierten alte Meister und versuchten, die technischen Fertigkeiten wiederzuerlernen, die f\u00fcr gro\u00dfe Fresken erforderlich sind. Gleichzeitig war Lenz von der \u00e4gyptischen Kunst fasziniert, die nun studiert werden konnte, nachdem Napoleon viele St\u00fccke von seinen Feldz\u00fcgen in diesem Land mitgebracht hatte. Er glaubte, dass die hochstilisierte Kunstform, die die \u00c4gypter entwickelt hatten, sich besser als jeder nachfolgende Kunststil eignete, um das religi\u00f6se Ideal auszudr\u00fccken. Lenz und W\u00fcger tr\u00e4umten davon, eine kl\u00f6sterliche Gemeinschaft von K\u00fcnstlern zu bilden, denn sie waren \u00fcberzeugt, dass man, um sakrale Kunst zu schaffen, ein christliches Leben in Gemeinschaft f\u00fchren sollte. Ihre ausf\u00fchrlichen Pl\u00e4ne wurden nie verwirklicht, doch 1868 erhielten sie den Auftrag, eine kleine Kapelle zu Ehren des heiligen Maurus in der N\u00e4he von Beuron zu errichten und auszuschm\u00fccken, und dort trafen sie Abt Maurus, der einen eigenen Traum und eine eigene Vision hatte. Auch er hoffte, dass die Kunst wieder in den Dienst der Kirche gestellt werden k\u00f6nnte, und wollte, dass seine neue Gemeinschaft eine Rolle bei der Wiederbelebung der kirchlichen Kunst spielen sollte, so wie die Abtei Solesmes in Frankreich eine Rolle bei der Wiederbelebung der Kirchenmusik gespielt hatte. Tats\u00e4chlich wurden in jenen Tagen viele Vergleiche zwischen der Beuroner Kunst und dem gregorianischem Choral gezogen. Die drei M\u00e4nner brachten ihre Ideen zusammen, nicht immer in Harmonie und \u00dcbereinstimmung, und die Kunstschule von Beuron entstand allm\u00e4hlich. Im Einklang mit ihren Idealen wurden Lenz und W\u00fcger M\u00f6nche. Doch die k\u00fcnstlerischen Ideen und Stile der beiden M\u00e4nner waren sehr unterschiedlich: Lenz orientierte sich fast ausschlie\u00dflich an \u00e4gyptischen Vorbildern und W\u00fcger bevorzugte die sanfteren Formen der Nazarener. Schlie\u00dflich griff Abt Maurus ein und verf\u00fcgte, dass W\u00fcgers Ansatz dominieren sollte, da er die \u00e4gyptische Kunst f\u00fcr unf\u00e4hig hielt, die Empfindungen des Christentums auszudr\u00fccken. Dennoch blieb Lenz Leiter der Schule und sein Einfluss ist in der Kunst, die die Schule hervorbrachte, erkennbar. <\/p>\n
Mehrere M\u00f6nche waren in der Kunstschule t\u00e4tig; einige kamen als versierte K\u00fcnstler nach Beuron, wie Jan Verkade; andere, wie Ildephons Kuhn und Hildebrand M\u00fcller, wurden in Beuron ausgebildet. Sie arbeiteten gemeinsam an mehreren Kirchen, darunter die Torretta und Krypta in Monte Cassino, die Kl\u00f6ster Emaus und St. Gabriel in Prag, die Klosterkirche in Seckau und die Marienkirche in Stuttgart. Der H\u00f6hepunkt des Ansehens der Beuroner K\u00fcnstler l\u00e4sst sich wahrscheinlich mit 1905 datieren, als sie im Mittelpunkt einer Ausstellung avantgardistischer Kunst in Wien standen. K\u00fcnstler wie C\u00e9zanne und Van Gogh waren mit den Beuroner Arbeiten vertraut, und diese hatten einen gewissen Einfluss auf die franz\u00f6sische K\u00fcnstlergruppe der Nabis. Nach den ersten Jahren des 20. Jahrhunderts konzentrierte sich die Schule jedoch mehr auf Reproduktionen und weniger auf Originalauftr\u00e4ge, und schlie\u00dflich schwand die Vitalit\u00e4t der fr\u00fchen Jahre. Die meisten Kunsthistoriker der fr\u00fchen bis mittleren Jahre des 20. Jahrhunderts, wenn sie die Beuroner Kunst \u00fcberhaupt diskutierten, taten sie als verzweifelten und naiven Versuch ab, sich dem Lauf der modernen Kunst zu widersetzen. Sp\u00e4ter im 20. Jahrhundert begannen Kunsthistoriker jedoch, den Stil neu zu bewerten. Anton Henze interpretiert ihn als Vorwegnahme des 20. Jahrhunderts mit dem Instinkt, Kunst und Gemeinschaft zu verbinden. Harald Siebenmorgen betrachtet die Beuroner Kunst als einen der ersten Ausdr\u00fccke der abstrakten Bewegung, die die Kunst des 20. Jahrhunderts dominierte. <\/p>\n
Wie k\u00f6nnte man den Beuroner Stil charakterisieren? Was wollten seine Bef\u00fcrworter erreichen? Joseph Kreitmaier nennt ihn eine Art mystische Kunst, die \u201eeine reiche F\u00fclle von Geheimnissen hinter der sinnlichen Form verschleiert und den Geist des Betrachters zwingt, die Vorh\u00e4nge dieser \u00e4u\u00dferen Erscheinungen zur\u00fcckzuziehen.\u201c Diese Kunst soll keine Geschichte erz\u00e4hlen, keine Lehre vermitteln oder eine Emotion hervorrufen; sie soll die Menschen, die sie sehen, in eine Begegnung mit Gott bringen. Zugegeben, in jeder Epoche werden bestimmte Attribute Gottes mehr betont als andere, und die K\u00fcnstler aus Beuron waren typisch f\u00fcr das sp\u00e4te 19. Jahrhundert. Wenn El Greco, ein anderer christlicher mystischer K\u00fcnstler, abstrakte Formen verwendete, die ein Gef\u00fchl christlicher Furcht hervorrufen, um den Betrachter zur Begegnung mit Gott dem Richter zu f\u00fchren, so verwendeten die Beuroner K\u00fcnstler Formen, die ein Gef\u00fchl der Anbetung hervorrufen und den Betrachter einladen, sich dieser Anbetung Gottes des K\u00f6nigs anzuschlie\u00dfen. <\/p>\n
Beuroner Wandmalereien<\/h2>\n
Von der Webseite der Conception Abbey<\/em><\/p>\nDie Wandgem\u00e4lde der Basilika sind das auff\u00e4lligste Merkmal ihrer Innenausstattung. Sie sind hervorragende Beispiele eines Kunststils, der als Beuroner Stil bezeichnet wird. Wichtiger ist jedoch die Tatsache, dass die Wandgem\u00e4lde \u2013 wie auch die gesamte Innenausstattung \u2013 von den M\u00f6nchen der Abtei Conception ausgef\u00fchrt wurden. So wie das Geb\u00e4ude selbst zeugen die Wandgem\u00e4lde von den hehren Zielen der Gr\u00fcnderv\u00e4ter des Klosters. Im Jahr 1892 kamen drei Kandidaten aus dem Kloster Beuron in S\u00fcdwestdeutschland nach Conception, von denen zwei dort Kunst studiert hatten. Dies ebnete den Weg f\u00fcr die Neugestaltung der Basilika, nachdem die Sch\u00e4den des Tornados von 1893 behoben waren. Abt Frowin schrieb: \u201eAuf Anraten von P. Lukas bin ich bereit, unsere Kirche mit Hilfe unserer Fratres und Br\u00fcder zu malen … Zu meinem Bedauern stellte ich fest, dass der Erzabt von Beuron uns nicht entgegenkommen konnte, indem er einen Maler aus seiner Schule auslieh.\u201c (Tagebuch, 17. August 1893) <\/p>\n
Die Beuroner Kunst war revolution\u00e4r f\u00fcr ihre Zeit und zugleich charakteristisch f\u00fcr sie. Sie bot einen stilisierten, vereinfachten und hieratischen Kunstansatz, der gegen den Strom der zeitgen\u00f6ssischen romantischen Formen schwamm. Doch ihre Suche nach dem Reinen und Idealen \u00e4hnelt den Bewegungen in der Wiederbelebung von Liturgie und Musik \u2013 und sogar nicht-katholischen und \u201es\u00e4kularen\u201c Gegenst\u00fccken wie den utopischen Bewegungen oder, in der Literatur, der transzendentalistischen Bewegung. Abt Frowin, ebenfalls ein Kind seiner Zeit, suchte die Einfachheit eines \u201ereinen\u201c Romanischen. Es \u00fcberrascht nicht, dass er die \u201ereine\u201c Einfachheit der Beuroner Kunst als passende Dekoration f\u00fcr seine Kirche ansah. <\/p>\n
Zwischen 1893 und 1897 gestalteten mehrere M\u00f6nche von Conception, vor allem Lukas Etlin (gest. 1927), Hildebrand Roseler (gest. 1923) und Ildephonse Kuhn (gest. 1921), von denen die beiden letzteren in Beuron Kunst studiert hatten, die W\u00e4nde und Decke der Abteikirche haupts\u00e4chlich im Beuroner Stil neu, wobei sie Elemente der urspr\u00fcnglichen viktorianischen Schablonierung beibehielten. Dies ist eine merkw\u00fcrdige Anomalie, da einer der Beuroner Grunds\u00e4tze war, dass alle Dekorationen ohne Schablone ausgef\u00fchrt werden sollten. Die Kirche von Conception war die erste in den Vereinigten Staaten, die so ausgeschm\u00fcckt wurde. Das Apsisgem\u00e4lde der Unbefleckten Empf\u00e4ngnis ist ein Originalwerk von Lukas Etlin. Die achtzehn Wandmalereien in der Mittelachse sind Kopien von 22 Szenen des Marienleben-Zyklus, der in der Kirche der Abtei Emaus in Prag, Tschechien, unter der Leitung von Lenz, W\u00fcger und Steiner zwischen 1880 und 1887 gemalt wurde. W\u00fcger, der weniger stilisierte Figuren und sanftere T\u00f6ne bevorzugte, war der Hauptk\u00fcnstler hinter diesem Projekt. Die Kirche in Emaus wurde 1945 bombardiert und durch Feuer zerst\u00f6rt, sodass die Wandmalereien von Conception vielleicht die vollst\u00e4ndigste Nachbildung der Emaus-Originale darstellen. Die vier Querschiff-Wandmalereien sind Szenen aus dem Benediktsleben-Zyklus, die urspr\u00fcnglich in der Abtei Monte Cassino in Italien gemalt wurden. Ausgef\u00fchrt unter der Leitung von Lenz und W\u00fcger in den Jahren 1876\u20131880, wurden sie bei der Bombardierung dieses Klosters w\u00e4hrend des Zweiten Weltkriegs zerst\u00f6rt. <\/p>\n<\/div>
<\/a><\/div>Das Gespr\u00e4ch<\/h2><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>27 M\u00e4rz 2026<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>
<\/i><\/a><\/span><\/i><\/a><\/span><\/i><\/a><\/span><\/i><\/a><\/span><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>Abt Benedict Neenan OSB<\/em>
\nAbt der Conception Abbey<\/em>
\nConception, Missouri, USA<\/em><\/p>\nEs ist schwierig, vom Beuroner Stil als koh\u00e4renter Einheit zu sprechen. Denn tats\u00e4chlich gab es mehrere Stile, die in Beuron um die \u201eKanonisierung\u201c konkurrierten und deren Elemente mal bevorzugt, mal abgelehnt wurden. Die Bewegung konnte nie eine ausreichende Eigenst\u00e4ndigkeit erreichen, um wirklich als \u201eStil\u201c zu gelten; sie blieb stets der Ausdruck der st\u00e4rksten Pers\u00f6nlichkeiten der Beuroner Kunstschule. Dennoch weist das Werk der Beuroner Schule einzigartige und wiedererkennbare Merkmale auf, und ihre Existenz wird in der Kunstgeschichte des 19. Jahrhunderts zunehmend als bedeutsam erachtet. <\/p>\n
Die drei Hauptfiguren in der Entwicklung der Beuroner Kunst sind die K\u00fcnstler Peter Lenz (sp\u00e4ter P. Desiderius) und Jacob W\u00fcger (sp\u00e4ter Br. Gabriel) sowie der erste Abt von Beuron, Maurus Wolter. Lenz und W\u00fcger waren in M\u00fcnchen ausgebildet worden und gerieten in Rom unter den Einfluss der Nazarener-Gruppe. Diese Gruppe erhielt ihren Namen von ihrer archaischen Kleidung, doch ihr Hauptziel war es, die christliche Kunst wiederzubeleben, insbesondere im monumentalen Ma\u00dfstab. Sie studierten alte Meister und versuchten, die technischen Fertigkeiten wiederzuerlernen, die f\u00fcr gro\u00dfe Fresken erforderlich sind. Gleichzeitig war Lenz von der \u00e4gyptischen Kunst fasziniert, die nun studiert werden konnte, nachdem Napoleon viele St\u00fccke von seinen Feldz\u00fcgen in diesem Land mitgebracht hatte. Er glaubte, dass die hochstilisierte Kunstform, die die \u00c4gypter entwickelt hatten, sich besser als jeder nachfolgende Kunststil eignete, um das religi\u00f6se Ideal auszudr\u00fccken. Lenz und W\u00fcger tr\u00e4umten davon, eine kl\u00f6sterliche Gemeinschaft von K\u00fcnstlern zu bilden, denn sie waren \u00fcberzeugt, dass man, um sakrale Kunst zu schaffen, ein christliches Leben in Gemeinschaft f\u00fchren sollte. Ihre ausf\u00fchrlichen Pl\u00e4ne wurden nie verwirklicht, doch 1868 erhielten sie den Auftrag, eine kleine Kapelle zu Ehren des heiligen Maurus in der N\u00e4he von Beuron zu errichten und auszuschm\u00fccken, und dort trafen sie Abt Maurus, der einen eigenen Traum und eine eigene Vision hatte. Auch er hoffte, dass die Kunst wieder in den Dienst der Kirche gestellt werden k\u00f6nnte, und wollte, dass seine neue Gemeinschaft eine Rolle bei der Wiederbelebung der kirchlichen Kunst spielen sollte, so wie die Abtei Solesmes in Frankreich eine Rolle bei der Wiederbelebung der Kirchenmusik gespielt hatte. Tats\u00e4chlich wurden in jenen Tagen viele Vergleiche zwischen der Beuroner Kunst und dem gregorianischem Choral gezogen. Die drei M\u00e4nner brachten ihre Ideen zusammen, nicht immer in Harmonie und \u00dcbereinstimmung, und die Kunstschule von Beuron entstand allm\u00e4hlich. Im Einklang mit ihren Idealen wurden Lenz und W\u00fcger M\u00f6nche. Doch die k\u00fcnstlerischen Ideen und Stile der beiden M\u00e4nner waren sehr unterschiedlich: Lenz orientierte sich fast ausschlie\u00dflich an \u00e4gyptischen Vorbildern und W\u00fcger bevorzugte die sanfteren Formen der Nazarener. Schlie\u00dflich griff Abt Maurus ein und verf\u00fcgte, dass W\u00fcgers Ansatz dominieren sollte, da er die \u00e4gyptische Kunst f\u00fcr unf\u00e4hig hielt, die Empfindungen des Christentums auszudr\u00fccken. Dennoch blieb Lenz Leiter der Schule und sein Einfluss ist in der Kunst, die die Schule hervorbrachte, erkennbar. <\/p>\n
Mehrere M\u00f6nche waren in der Kunstschule t\u00e4tig; einige kamen als versierte K\u00fcnstler nach Beuron, wie Jan Verkade; andere, wie Ildephons Kuhn und Hildebrand M\u00fcller, wurden in Beuron ausgebildet. Sie arbeiteten gemeinsam an mehreren Kirchen, darunter die Torretta und Krypta in Monte Cassino, die Kl\u00f6ster Emaus und St. Gabriel in Prag, die Klosterkirche in Seckau und die Marienkirche in Stuttgart. Der H\u00f6hepunkt des Ansehens der Beuroner K\u00fcnstler l\u00e4sst sich wahrscheinlich mit 1905 datieren, als sie im Mittelpunkt einer Ausstellung avantgardistischer Kunst in Wien standen. K\u00fcnstler wie C\u00e9zanne und Van Gogh waren mit den Beuroner Arbeiten vertraut, und diese hatten einen gewissen Einfluss auf die franz\u00f6sische K\u00fcnstlergruppe der Nabis. Nach den ersten Jahren des 20. Jahrhunderts konzentrierte sich die Schule jedoch mehr auf Reproduktionen und weniger auf Originalauftr\u00e4ge, und schlie\u00dflich schwand die Vitalit\u00e4t der fr\u00fchen Jahre. Die meisten Kunsthistoriker der fr\u00fchen bis mittleren Jahre des 20. Jahrhunderts, wenn sie die Beuroner Kunst \u00fcberhaupt diskutierten, taten sie als verzweifelten und naiven Versuch ab, sich dem Lauf der modernen Kunst zu widersetzen. Sp\u00e4ter im 20. Jahrhundert begannen Kunsthistoriker jedoch, den Stil neu zu bewerten. Anton Henze interpretiert ihn als Vorwegnahme des 20. Jahrhunderts mit dem Instinkt, Kunst und Gemeinschaft zu verbinden. Harald Siebenmorgen betrachtet die Beuroner Kunst als einen der ersten Ausdr\u00fccke der abstrakten Bewegung, die die Kunst des 20. Jahrhunderts dominierte. <\/p>\n
Wie k\u00f6nnte man den Beuroner Stil charakterisieren? Was wollten seine Bef\u00fcrworter erreichen? Joseph Kreitmaier nennt ihn eine Art mystische Kunst, die \u201eeine reiche F\u00fclle von Geheimnissen hinter der sinnlichen Form verschleiert und den Geist des Betrachters zwingt, die Vorh\u00e4nge dieser \u00e4u\u00dferen Erscheinungen zur\u00fcckzuziehen.\u201c Diese Kunst soll keine Geschichte erz\u00e4hlen, keine Lehre vermitteln oder eine Emotion hervorrufen; sie soll die Menschen, die sie sehen, in eine Begegnung mit Gott bringen. Zugegeben, in jeder Epoche werden bestimmte Attribute Gottes mehr betont als andere, und die K\u00fcnstler aus Beuron waren typisch f\u00fcr das sp\u00e4te 19. Jahrhundert. Wenn El Greco, ein anderer christlicher mystischer K\u00fcnstler, abstrakte Formen verwendete, die ein Gef\u00fchl christlicher Furcht hervorrufen, um den Betrachter zur Begegnung mit Gott dem Richter zu f\u00fchren, so verwendeten die Beuroner K\u00fcnstler Formen, die ein Gef\u00fchl der Anbetung hervorrufen und den Betrachter einladen, sich dieser Anbetung Gottes des K\u00f6nigs anzuschlie\u00dfen. <\/p>\n
Beuroner Wandmalereien<\/h2>\n
Von der Webseite der Conception Abbey<\/em><\/p>\nDie Wandgem\u00e4lde der Basilika sind das auff\u00e4lligste Merkmal ihrer Innenausstattung. Sie sind hervorragende Beispiele eines Kunststils, der als Beuroner Stil bezeichnet wird. Wichtiger ist jedoch die Tatsache, dass die Wandgem\u00e4lde \u2013 wie auch die gesamte Innenausstattung \u2013 von den M\u00f6nchen der Abtei Conception ausgef\u00fchrt wurden. So wie das Geb\u00e4ude selbst zeugen die Wandgem\u00e4lde von den hehren Zielen der Gr\u00fcnderv\u00e4ter des Klosters. Im Jahr 1892 kamen drei Kandidaten aus dem Kloster Beuron in S\u00fcdwestdeutschland nach Conception, von denen zwei dort Kunst studiert hatten. Dies ebnete den Weg f\u00fcr die Neugestaltung der Basilika, nachdem die Sch\u00e4den des Tornados von 1893 behoben waren. Abt Frowin schrieb: \u201eAuf Anraten von P. Lukas bin ich bereit, unsere Kirche mit Hilfe unserer Fratres und Br\u00fcder zu malen … Zu meinem Bedauern stellte ich fest, dass der Erzabt von Beuron uns nicht entgegenkommen konnte, indem er einen Maler aus seiner Schule auslieh.\u201c (Tagebuch, 17. August 1893) <\/p>\n
Die Beuroner Kunst war revolution\u00e4r f\u00fcr ihre Zeit und zugleich charakteristisch f\u00fcr sie. Sie bot einen stilisierten, vereinfachten und hieratischen Kunstansatz, der gegen den Strom der zeitgen\u00f6ssischen romantischen Formen schwamm. Doch ihre Suche nach dem Reinen und Idealen \u00e4hnelt den Bewegungen in der Wiederbelebung von Liturgie und Musik \u2013 und sogar nicht-katholischen und \u201es\u00e4kularen\u201c Gegenst\u00fccken wie den utopischen Bewegungen oder, in der Literatur, der transzendentalistischen Bewegung. Abt Frowin, ebenfalls ein Kind seiner Zeit, suchte die Einfachheit eines \u201ereinen\u201c Romanischen. Es \u00fcberrascht nicht, dass er die \u201ereine\u201c Einfachheit der Beuroner Kunst als passende Dekoration f\u00fcr seine Kirche ansah. <\/p>\n
Zwischen 1893 und 1897 gestalteten mehrere M\u00f6nche von Conception, vor allem Lukas Etlin (gest. 1927), Hildebrand Roseler (gest. 1923) und Ildephonse Kuhn (gest. 1921), von denen die beiden letzteren in Beuron Kunst studiert hatten, die W\u00e4nde und Decke der Abteikirche haupts\u00e4chlich im Beuroner Stil neu, wobei sie Elemente der urspr\u00fcnglichen viktorianischen Schablonierung beibehielten. Dies ist eine merkw\u00fcrdige Anomalie, da einer der Beuroner Grunds\u00e4tze war, dass alle Dekorationen ohne Schablone ausgef\u00fchrt werden sollten. Die Kirche von Conception war die erste in den Vereinigten Staaten, die so ausgeschm\u00fcckt wurde. Das Apsisgem\u00e4lde der Unbefleckten Empf\u00e4ngnis ist ein Originalwerk von Lukas Etlin. Die achtzehn Wandmalereien in der Mittelachse sind Kopien von 22 Szenen des Marienleben-Zyklus, der in der Kirche der Abtei Emaus in Prag, Tschechien, unter der Leitung von Lenz, W\u00fcger und Steiner zwischen 1880 und 1887 gemalt wurde. W\u00fcger, der weniger stilisierte Figuren und sanftere T\u00f6ne bevorzugte, war der Hauptk\u00fcnstler hinter diesem Projekt. Die Kirche in Emaus wurde 1945 bombardiert und durch Feuer zerst\u00f6rt, sodass die Wandmalereien von Conception vielleicht die vollst\u00e4ndigste Nachbildung der Emaus-Originale darstellen. Die vier Querschiff-Wandmalereien sind Szenen aus dem Benediktsleben-Zyklus, die urspr\u00fcnglich in der Abtei Monte Cassino in Italien gemalt wurden. Ausgef\u00fchrt unter der Leitung von Lenz und W\u00fcger in den Jahren 1876\u20131880, wurden sie bei der Bombardierung dieses Klosters w\u00e4hrend des Zweiten Weltkriegs zerst\u00f6rt. <\/p>\n<\/div>
27 M\u00e4rz 2026<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>
Abt Benedict Neenan OSB<\/em> Es ist schwierig, vom Beuroner Stil als koh\u00e4renter Einheit zu sprechen. Denn tats\u00e4chlich gab es mehrere Stile, die in Beuron um die \u201eKanonisierung\u201c konkurrierten und deren Elemente mal bevorzugt, mal abgelehnt wurden. Die Bewegung konnte nie eine ausreichende Eigenst\u00e4ndigkeit erreichen, um wirklich als \u201eStil\u201c zu gelten; sie blieb stets der Ausdruck der st\u00e4rksten Pers\u00f6nlichkeiten der Beuroner Kunstschule. Dennoch weist das Werk der Beuroner Schule einzigartige und wiedererkennbare Merkmale auf, und ihre Existenz wird in der Kunstgeschichte des 19. Jahrhunderts zunehmend als bedeutsam erachtet. <\/p>\n Die drei Hauptfiguren in der Entwicklung der Beuroner Kunst sind die K\u00fcnstler Peter Lenz (sp\u00e4ter P. Desiderius) und Jacob W\u00fcger (sp\u00e4ter Br. Gabriel) sowie der erste Abt von Beuron, Maurus Wolter. Lenz und W\u00fcger waren in M\u00fcnchen ausgebildet worden und gerieten in Rom unter den Einfluss der Nazarener-Gruppe. Diese Gruppe erhielt ihren Namen von ihrer archaischen Kleidung, doch ihr Hauptziel war es, die christliche Kunst wiederzubeleben, insbesondere im monumentalen Ma\u00dfstab. Sie studierten alte Meister und versuchten, die technischen Fertigkeiten wiederzuerlernen, die f\u00fcr gro\u00dfe Fresken erforderlich sind. Gleichzeitig war Lenz von der \u00e4gyptischen Kunst fasziniert, die nun studiert werden konnte, nachdem Napoleon viele St\u00fccke von seinen Feldz\u00fcgen in diesem Land mitgebracht hatte. Er glaubte, dass die hochstilisierte Kunstform, die die \u00c4gypter entwickelt hatten, sich besser als jeder nachfolgende Kunststil eignete, um das religi\u00f6se Ideal auszudr\u00fccken. Lenz und W\u00fcger tr\u00e4umten davon, eine kl\u00f6sterliche Gemeinschaft von K\u00fcnstlern zu bilden, denn sie waren \u00fcberzeugt, dass man, um sakrale Kunst zu schaffen, ein christliches Leben in Gemeinschaft f\u00fchren sollte. Ihre ausf\u00fchrlichen Pl\u00e4ne wurden nie verwirklicht, doch 1868 erhielten sie den Auftrag, eine kleine Kapelle zu Ehren des heiligen Maurus in der N\u00e4he von Beuron zu errichten und auszuschm\u00fccken, und dort trafen sie Abt Maurus, der einen eigenen Traum und eine eigene Vision hatte. Auch er hoffte, dass die Kunst wieder in den Dienst der Kirche gestellt werden k\u00f6nnte, und wollte, dass seine neue Gemeinschaft eine Rolle bei der Wiederbelebung der kirchlichen Kunst spielen sollte, so wie die Abtei Solesmes in Frankreich eine Rolle bei der Wiederbelebung der Kirchenmusik gespielt hatte. Tats\u00e4chlich wurden in jenen Tagen viele Vergleiche zwischen der Beuroner Kunst und dem gregorianischem Choral gezogen. Die drei M\u00e4nner brachten ihre Ideen zusammen, nicht immer in Harmonie und \u00dcbereinstimmung, und die Kunstschule von Beuron entstand allm\u00e4hlich. Im Einklang mit ihren Idealen wurden Lenz und W\u00fcger M\u00f6nche. Doch die k\u00fcnstlerischen Ideen und Stile der beiden M\u00e4nner waren sehr unterschiedlich: Lenz orientierte sich fast ausschlie\u00dflich an \u00e4gyptischen Vorbildern und W\u00fcger bevorzugte die sanfteren Formen der Nazarener. Schlie\u00dflich griff Abt Maurus ein und verf\u00fcgte, dass W\u00fcgers Ansatz dominieren sollte, da er die \u00e4gyptische Kunst f\u00fcr unf\u00e4hig hielt, die Empfindungen des Christentums auszudr\u00fccken. Dennoch blieb Lenz Leiter der Schule und sein Einfluss ist in der Kunst, die die Schule hervorbrachte, erkennbar. <\/p>\n Mehrere M\u00f6nche waren in der Kunstschule t\u00e4tig; einige kamen als versierte K\u00fcnstler nach Beuron, wie Jan Verkade; andere, wie Ildephons Kuhn und Hildebrand M\u00fcller, wurden in Beuron ausgebildet. Sie arbeiteten gemeinsam an mehreren Kirchen, darunter die Torretta und Krypta in Monte Cassino, die Kl\u00f6ster Emaus und St. Gabriel in Prag, die Klosterkirche in Seckau und die Marienkirche in Stuttgart. Der H\u00f6hepunkt des Ansehens der Beuroner K\u00fcnstler l\u00e4sst sich wahrscheinlich mit 1905 datieren, als sie im Mittelpunkt einer Ausstellung avantgardistischer Kunst in Wien standen. K\u00fcnstler wie C\u00e9zanne und Van Gogh waren mit den Beuroner Arbeiten vertraut, und diese hatten einen gewissen Einfluss auf die franz\u00f6sische K\u00fcnstlergruppe der Nabis. Nach den ersten Jahren des 20. Jahrhunderts konzentrierte sich die Schule jedoch mehr auf Reproduktionen und weniger auf Originalauftr\u00e4ge, und schlie\u00dflich schwand die Vitalit\u00e4t der fr\u00fchen Jahre. Die meisten Kunsthistoriker der fr\u00fchen bis mittleren Jahre des 20. Jahrhunderts, wenn sie die Beuroner Kunst \u00fcberhaupt diskutierten, taten sie als verzweifelten und naiven Versuch ab, sich dem Lauf der modernen Kunst zu widersetzen. Sp\u00e4ter im 20. Jahrhundert begannen Kunsthistoriker jedoch, den Stil neu zu bewerten. Anton Henze interpretiert ihn als Vorwegnahme des 20. Jahrhunderts mit dem Instinkt, Kunst und Gemeinschaft zu verbinden. Harald Siebenmorgen betrachtet die Beuroner Kunst als einen der ersten Ausdr\u00fccke der abstrakten Bewegung, die die Kunst des 20. Jahrhunderts dominierte. <\/p>\n Wie k\u00f6nnte man den Beuroner Stil charakterisieren? Was wollten seine Bef\u00fcrworter erreichen? Joseph Kreitmaier nennt ihn eine Art mystische Kunst, die \u201eeine reiche F\u00fclle von Geheimnissen hinter der sinnlichen Form verschleiert und den Geist des Betrachters zwingt, die Vorh\u00e4nge dieser \u00e4u\u00dferen Erscheinungen zur\u00fcckzuziehen.\u201c Diese Kunst soll keine Geschichte erz\u00e4hlen, keine Lehre vermitteln oder eine Emotion hervorrufen; sie soll die Menschen, die sie sehen, in eine Begegnung mit Gott bringen. Zugegeben, in jeder Epoche werden bestimmte Attribute Gottes mehr betont als andere, und die K\u00fcnstler aus Beuron waren typisch f\u00fcr das sp\u00e4te 19. Jahrhundert. Wenn El Greco, ein anderer christlicher mystischer K\u00fcnstler, abstrakte Formen verwendete, die ein Gef\u00fchl christlicher Furcht hervorrufen, um den Betrachter zur Begegnung mit Gott dem Richter zu f\u00fchren, so verwendeten die Beuroner K\u00fcnstler Formen, die ein Gef\u00fchl der Anbetung hervorrufen und den Betrachter einladen, sich dieser Anbetung Gottes des K\u00f6nigs anzuschlie\u00dfen. <\/p>\n Von der Webseite der Conception Abbey<\/em><\/p>\n Die Wandgem\u00e4lde der Basilika sind das auff\u00e4lligste Merkmal ihrer Innenausstattung. Sie sind hervorragende Beispiele eines Kunststils, der als Beuroner Stil bezeichnet wird. Wichtiger ist jedoch die Tatsache, dass die Wandgem\u00e4lde \u2013 wie auch die gesamte Innenausstattung \u2013 von den M\u00f6nchen der Abtei Conception ausgef\u00fchrt wurden. So wie das Geb\u00e4ude selbst zeugen die Wandgem\u00e4lde von den hehren Zielen der Gr\u00fcnderv\u00e4ter des Klosters. Im Jahr 1892 kamen drei Kandidaten aus dem Kloster Beuron in S\u00fcdwestdeutschland nach Conception, von denen zwei dort Kunst studiert hatten. Dies ebnete den Weg f\u00fcr die Neugestaltung der Basilika, nachdem die Sch\u00e4den des Tornados von 1893 behoben waren. Abt Frowin schrieb: \u201eAuf Anraten von P. Lukas bin ich bereit, unsere Kirche mit Hilfe unserer Fratres und Br\u00fcder zu malen … Zu meinem Bedauern stellte ich fest, dass der Erzabt von Beuron uns nicht entgegenkommen konnte, indem er einen Maler aus seiner Schule auslieh.\u201c (Tagebuch, 17. August 1893) <\/p>\n Die Beuroner Kunst war revolution\u00e4r f\u00fcr ihre Zeit und zugleich charakteristisch f\u00fcr sie. Sie bot einen stilisierten, vereinfachten und hieratischen Kunstansatz, der gegen den Strom der zeitgen\u00f6ssischen romantischen Formen schwamm. Doch ihre Suche nach dem Reinen und Idealen \u00e4hnelt den Bewegungen in der Wiederbelebung von Liturgie und Musik \u2013 und sogar nicht-katholischen und \u201es\u00e4kularen\u201c Gegenst\u00fccken wie den utopischen Bewegungen oder, in der Literatur, der transzendentalistischen Bewegung. Abt Frowin, ebenfalls ein Kind seiner Zeit, suchte die Einfachheit eines \u201ereinen\u201c Romanischen. Es \u00fcberrascht nicht, dass er die \u201ereine\u201c Einfachheit der Beuroner Kunst als passende Dekoration f\u00fcr seine Kirche ansah. <\/p>\n Zwischen 1893 und 1897 gestalteten mehrere M\u00f6nche von Conception, vor allem Lukas Etlin (gest. 1927), Hildebrand Roseler (gest. 1923) und Ildephonse Kuhn (gest. 1921), von denen die beiden letzteren in Beuron Kunst studiert hatten, die W\u00e4nde und Decke der Abteikirche haupts\u00e4chlich im Beuroner Stil neu, wobei sie Elemente der urspr\u00fcnglichen viktorianischen Schablonierung beibehielten. Dies ist eine merkw\u00fcrdige Anomalie, da einer der Beuroner Grunds\u00e4tze war, dass alle Dekorationen ohne Schablone ausgef\u00fchrt werden sollten. Die Kirche von Conception war die erste in den Vereinigten Staaten, die so ausgeschm\u00fcckt wurde. Das Apsisgem\u00e4lde der Unbefleckten Empf\u00e4ngnis ist ein Originalwerk von Lukas Etlin. Die achtzehn Wandmalereien in der Mittelachse sind Kopien von 22 Szenen des Marienleben-Zyklus, der in der Kirche der Abtei Emaus in Prag, Tschechien, unter der Leitung von Lenz, W\u00fcger und Steiner zwischen 1880 und 1887 gemalt wurde. W\u00fcger, der weniger stilisierte Figuren und sanftere T\u00f6ne bevorzugte, war der Hauptk\u00fcnstler hinter diesem Projekt. Die Kirche in Emaus wurde 1945 bombardiert und durch Feuer zerst\u00f6rt, sodass die Wandmalereien von Conception vielleicht die vollst\u00e4ndigste Nachbildung der Emaus-Originale darstellen. Die vier Querschiff-Wandmalereien sind Szenen aus dem Benediktsleben-Zyklus, die urspr\u00fcnglich in der Abtei Monte Cassino in Italien gemalt wurden. Ausgef\u00fchrt unter der Leitung von Lenz und W\u00fcger in den Jahren 1876\u20131880, wurden sie bei der Bombardierung dieses Klosters w\u00e4hrend des Zweiten Weltkriegs zerst\u00f6rt. <\/p>\n<\/div>
\nAbt der Conception Abbey<\/em>
\nConception, Missouri, USA<\/em><\/p>\nBeuroner Wandmalereien<\/h2>\n